Op 18 mei 2010 lanceerde de Franse minister van Cultuur Frederic Mitterand het concept van de Ciné-Lycée: een pilot programma om Franse schoolkinderen kennis te laten maken met de nationale schatten van de filmindustrie.

Deze compilatie van 220 titels – niet allemaal Frans, zal beschikbaar zijn voor streaming in de klaslokalen in het hele land.

Toegegeven, elke presentatie zal slechts een uittreksel zijn van deze prachtige uitingen van de Franse filmgeschiedenis, gekoppeld aan een synopsis en anekdotes.

Toch is het concept revolutionair, en het lijkt erop te wijzen dat de Fransen, meer dan welke blockbuster makende filmentiteit, van Hollywood tot China, buitensporig verliefd zijn op het witte doek.

Zijn de Fransen echt geobsedeerd door film en het maken van film?

Laten we ons verdiepen in de Franse cultuur en de geschiedenis van Franse films om het antwoord op die vraag te realiseren.

De beste leraren Frans beschikbaar
Arianne
4,8
4,8 (11 reviews)
Arianne
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Vicky
5
5 (8 reviews)
Vicky
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maureen
5
5 (7 reviews)
Maureen
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Martinus
5
5 (7 reviews)
Martinus
18€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Adélaïde
5
5 (3 reviews)
Adélaïde
35€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Estellei
5
5 (12 reviews)
Estellei
40€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Luisa
5
5 (7 reviews)
Luisa
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Jolijn
5
5 (7 reviews)
Jolijn
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Arianne
4,8
4,8 (11 reviews)
Arianne
25€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Vicky
5
5 (8 reviews)
Vicky
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maureen
5
5 (7 reviews)
Maureen
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Martinus
5
5 (7 reviews)
Martinus
18€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Adélaïde
5
5 (3 reviews)
Adélaïde
35€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Estellei
5
5 (12 reviews)
Estellei
40€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Luisa
5
5 (7 reviews)
Luisa
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Jolijn
5
5 (7 reviews)
Jolijn
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Bescherming van de Franse Cultuur

Over het algemeen zijn de Fransen een trots volk: op hun cultuur en hun erfgoed; van hun lange geschiedenis die baanbrekende politieke, academische, artistieke en literaire bewegingen omvat.

Natuurlijk gaat de lijst maar door: de Franse keuken is ongeëvenaard, de muziekscene leeft en bloeit, hun onderwijssysteem is de afgunst van de wereld en wie wil er nu geen 35-urige werkweek?

Met andere woorden, er is veel waar de Fransen het goed in doen.

Het is echter hun houding ten opzichte van hun cultuur, tot het punt van het maken van wetten om de invasie van vreemde talen te weerstaan, dat hen zo bewonderenswaardig maakt.

Dat, en het feit dat ze het willen volhouden, met behulp van initiatieven zoals het Ciné-Lycée om te verspreiden wat zij de zevende kunst noemen, op één lijn met dans, architectuur, muziek, schilderkunst, beeldhouwkunst en poëzie.

Elders in de ontwikkelde wereld - de VS en zelfs hier thuis, lijken we ons niet zo gepassioneerd te concentreren op ons artistieke erfgoed, toch?

Het Erfgoed van Frankrijk is een Gerechtvaardigde Waardigheid

Kijkend naar de geschiedenis van het maken van film vanuit een mondiaal perspectief, nemen velen aan dat Hollywood - of in ieder geval Amerika - de pioniers zijn in het maken van film.

Leuk om te weten: de eerste Amerikaanse film is gemaakt in New Jersey; aan de andere kant van het land!

Frans leren online, op Superprof

De gebroeders Lumière ontwikkelden de cinematograaf
De Franse gebroeders Lumière speelden een belangrijke rol bij het ontstaan van de film | Pixabay - Cali NOOB

Om helemaal nauwkeurig te zijn, het was een spannende race tussen de kinetoscoop van Thomas Edison en de camera van de gebroeders Lumière, een apparaat waarmee bewegende beelden op film konden worden opgenomen voor latere projectie op een wit doek.

De gebroeders Lumière wonnen; Amerika bleef vervolgens enkele jaren achter in hun filminnovaties.

Terwijl de Chinezen er trots op zijn de wereld potloden, papier, het kompas en buskruit te hebben geven, hebben de Fransen het recht om het maken van films te claimen als onderdeel van hun nationale erfgoed.

De Fransen pionierden niet alleen met het concept en het ontwikkelen van de industrie; zij bepaalden film maken tot kunst.

Het Ethos van het Maken van Films

Het delen - of nabootsen van technologische vooruitgang betekende dat elk land met de middelen om dit te doen, ingrijpende heldendichten op het witte doek kon produceren.

Te weten, China's eerste cinematografische inspanning, de Slag bij Dingjunshan; werd gemaakt in 1905.

Frankrijk was echter het eerste land dat verschillende filmgenres produceerde en identificeerde, waaronder documentaire, liefde en komedie.

Andere eerste genres voortgebracht door de Franse filmindustrie waren:

  • Filmtheorie, in het bijzonder de auteurstheorie:
    • Truffaut was een voorstander van deze populaire filmtheorie;
  • Doorlopend verhaal, omarmd door Alice Guy;
  • Verschillende filmmontagetechnieken, waaronder de cross-cut;
  • Cinema verité, een vorm van realisme die wordt geassocieerd met de latere Franse Nouvelle Vague;
  • Filmfestivals – Cannes hield zijn eerste filmfestival in 1946.
Cannes organiseert nog steeds filmfestivals
Cannes organiseerde zijn eerste filmfestival in 1946 | Unsplash - Zhifu Zhou

Hoe zit het met de eerste filmkritiek?

Deze waardeoordelen waren een Britse uitvinding; ze schreven filmrecensies in een publicatie genaamd The Optical Lantern and Cinematograph Journal!

De Fransen hadden echter ook hun filmrecensenten en hun eigen publicatie, getiteld La Revue du Cinéma – De Filmrecensie.

Onder de medewerkers van deze publicatie vind je wellicht artikelen van Robert Bresson, Jean Cocteau en Alexandre Astruc.

Deze publicatie, stopgezet tijdens de Tweede Wereldoorlog, kwam opnieuw in de kiosken met een nieuwe titel: Cahiers du Cinéma, waarin de filosofieën van de Nouvelle Vague, de 'Nieuwe Golf 'van cinema in Frankrijk, gedetailleerd werden beschreven.

We praten zo meer over de aanjagers en bewegingen van die 'Nieuwe Golf' in Frankrijk!

Het belangrijkste facet van de filosofie van het film maken in Frankrijk was dat cinema een vorm van kunst is, een uitdrukking van een individuele auteur zoals verbeeld door getalenteerde artiesten.

Net zoals de vele kunstenaars die zich tijdens La Belle Epoque in Montmartre vestigden, niet hetzelfde soort kunst produceerden, zo omarmden filmmakers uit hetzelfde tijdperk niet dezelfde benadering van hun onderwerp.

Wat produceerden de Franse cineasten dan?

Regisseurs en de Resultaten van hun Visie

Jean Vigo, mede-oprichter van het poëtisch realisme, is vooral bekend van onder meer L'Atalante (1934).

Het is een verhaal van geliefden die scheiden en herenigen, maar vastgelegd met dromerige sequenties.

Zijn leven en werk waren te snel voorbij; Vigo stierf op de jonge leeftijd van 29 jaar en maakte vier films. Wie weet hoe zijn oeuvre zich had kunnen ontwikkelen?

Samen met Albert Gance en Jean Epstein wordt het werk van Jean Vigo toegeschreven aan de Franse impressionistische cinema (ook wel Franse avant-gardecinema genoemd).

Film Noir in Frankrijk

Een andere film stroming in Frankrijk was de Film Noir. Deze ging vooraf aan het Amerikaanse equivalent en zette de toon. Hét gezicht van de Franse misdaadfilm was Jean Gabin, die nogal eens tragisch ten onder ging. Meer ruwe bolster dan blanke pit speelde hij gedoemde karakters, slachtoffers van het noodlot en een onrechtvaardige maatschappij. Hij stond model voor de Franse arbeider die in de jaren dertig een geliefd onderwerp was in de Franse cinema. Zoals de getormenteerde treinmachinist in La Bête Humaine, Jean Renoir’s filmklassieker uit 1938 naar de roman van Emile Zola. Of zoals de tot moord gedreven arbeider die opgesloten in een Parijs appartement zijn arrestatie afwacht in Le Jour se Lève van Marcel Carné uit 1939.

Jean Renoir, zoon van schilder Auguste Renoir, is echter  vooral bekend van La Règle du Jeu (1939).

Deze Franse film wordt vaak genoemd als een van de beste films aller tijden, niet alleen vanwege het sociale commentaar dat hij maakte, maar ook vanwege zijn innovatie in de cinematografie.

Deep focus was in die tijd een relatief onbekende filmtechniek. Het gaf - in combinatie met lange shots om een ​​uitgebreid perspectief weer te geven - een verbazingwekkende helderheid aan de constant bewegende beelden.

Natuurlijk kreeg het maken van films in heel Europa een klap tijdens en direct na de Tweede Wereldoorlog, maar de veerkrachtige Fransen waren klaar om het toch nog een keer te proberen.

Hier komen we weer bij de Cahiers en zijn bijdragende schrijvers, allemaal zwaargewichten in de Franse filmindustrie.

Op zijn pagina's bespraken André Bazin en andere filmliefhebbers de verdiensten en misvattingen van film, en waarom de filmindustrie in het algemeen van vitaal belang was.

Bijdragende auteurs waren onder meer François Truffaut, tot op de dag van vandaag beschouwd als een icoon van de Franse filmindustrie.

Hij is vooral bekend van het meesterwerk Les Quatre Cents Coups (1959), zijn debuutfilm met in de hoofdrollen Albert Remy, Jean-Pierre Leaud en Claire Maurier.

Dit verhaal van een opstandige adolescent, beperkt door zowel ouders als school, maakt zelfs vandaag nog indruk!

 

Een spraakmakende film van Godard
Aankondiging van de film A Bout de Souffle van Godard | Pixabay - geralt

Jean-Luc Godard minachtte, net als andere regisseurs van zijn tijd, de traditie van kwaliteit in de Franse filmproductie. Deze legde de nadruk op technische perfectie, in plaats van de brute impact van het vertellen van verhalen.

Zijn werk À Bout du Souffle (1960) neemt de verhalende theorie over in zijn regie en toont een jonge man (Jean-Paul Belmondo) die geobsedeerd is door Humphrey Bogart's filmpersonages. Zo begint hij aan een leven van kleine criminaliteit. Zijn neerschieten van een politieagent is het cruciale moment in de film, waarop hij de hulp inroept van zijn Amerikaanse vriendin.

In de laatste scène van de film, terwijl de hoofdpersoon op sterven ligt, maakt hij een opmerking: "Het is echt walgelijk."

Deze regel heeft sindsdien filmbezoekers doen twijfelen: bedoelde hij dat Patricia, het Amerikaanse meisje, walgelijk is, of is het de situatie?

Of bedoelt hij dat het leven zelf walgelijk is?

Veel van Godards films dagen typisch aangehangen waarden in film uit; succesvolle formules zoals jongen ontmoet meisje, verliest meisje, krijgt meisje terug, of het goed versus kwaad concept dat zo gangbaar is in Hollywood-films.

Alain Resnais rondt de trilogie van de legendarische Franse Nouvelle Vague regisseurs af met zijn magnum opus Hiroshima Mon Amour.

Deze film is opmerkelijk vanwege het gebruik van de flashback, destijds innovatief vanwege de breuk met het lineaire verhaal.

Vreemd genoeg was Resnais oorspronkelijk ingehuurd om een ​​soort documentairefilm over de atoombom te regisseren, maar hij wilde zijn Nuit et Brouillard, de Holocaust-film die hij had geregisseerd, niet opnieuw maken.

Het eindresultaat is het verbazingwekkende verhaal dat we (hopelijk!) vandaag kennen: een gesprek waarbij een Frans-Japans echtpaar betrokken is, dat culturele kloven probeert te overbruggen en een onmogelijke verstandhouding tot stand probeert te brengen.

Opmerkelijk is dat terwijl de hele film 36 uur weergeeft, we de namen van de personages nooit leren kennen.

Cursus Frans Amsterdam, vind een leraar

Alain Resnais behoorde tot de Franse stroming van de Nouvelle Vague
Scene uit de film Hiroshima Mon Amour | Flickr.com

Dus, Is er een Blijvende Aanbidding voor Film in Frankrijk?

Na het lezen van enkele van deze samenvattingen, begrijp je misschien waarom de wereld zou kunnen denken dat de Fransen geobsedeerd zijn door iets filmisch.

De ironie is dat de Franse cinema niet bedoeld is om verafgood te worden, althans niet op de manier waarop andere culturen hun films en hun sterren zouden behandelen.

Kijk maar eens hoe Amerikaanse acteurs worden behandeld, door de pers en het publiek: ze moeten echt worstelen om een ​​greintje privacy te behouden!

Waar andere filmstudio's zich bezighouden met vuurwerktechniek en CGI – computer gegenereerde beelden om hun films te laten opvallen, vertrouwen Franse films op het verhaal en het vermogen van de acteur om het te verbeelden, en de visie van de regisseur om het effectief weer te geven.

Betekent dat dat de Fransen het maken van films tot een kunstvorm hebben verheven? Jazeker!

Betekent dit dat ze als land, geobsedeerd zijn door cinema? Nee, ze zijn standvastig in de verdediging, het onderhoud en de promotie van hun cultuur.

Voor de Fransen betekent dat eerbied voor de zevende kunstvorm!

Leer meer over de beroemde acteurs van Frankrijk en overweeg een cursus Frans te volgen om je liefde voor de Franse film te voeden. Zoeken naar persoonlijke Franse lessen levert de meeste resultaten op bij Superprof.

>

Het platform dat privé leraren en leerlingen met elkaar verbindt

1ste les gratis

Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!

5,00 (1 beoordeling(en))
Laden...

Marianne

Ik vind dat iedereen overal op de wereld recht heeft op onderwijs. Onderwijs geeft je een betere toekomst. Ik heb de mogelijkheid om mijn kennis te delen, zodat ik mensen van arm tot rijk, van jong tot oud misschien een helpende hand kan bieden om hun doel te bereiken. Dat is mijn ambitie!