Ragga Dancehall, Kizomba, Rock 'n' Roll of de Lindy Hop... jaar na jaar worden de danslessen voller, gezien de diversiteit en de gezellige sfeer van die artistieke lessen.

Om nog maar te zwijgen over de gezondheidsvoordelen die dansen met zich meebrengt!

Met z'n tweeën, in een groep of solo: er zijn veel manieren om de muziekcultuur en de geschiedenis van de dans te ontdekken.

Ontdek onze tips om te dansen als een pro!

De beste leraren Dans beschikbaar
Abetare
Abetare
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Julia
Julia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Eefje
Eefje
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Joanne
Joanne
23€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Vica
5
5 (2 reviews)
Vica
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Denise
Denise
55€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Floortje
Floortje
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Talisa
Talisa
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Abetare
Abetare
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Julia
Julia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Eefje
Eefje
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Joanne
Joanne
23€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Vica
5
5 (2 reviews)
Vica
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Denise
Denise
55€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Floortje
Floortje
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Talisa
Talisa
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Ontdek de Evolutie van Dansen

Hoe kan iemand een passie voor een onderwerp claimen zonder iets van de oorsprong ervan te weten?

Er worden tientallen lessen kunstgeschiedenis gegeven op scholen in Nederland, waarvan sommige gespecialiseerd zijn in de geschiedenis van dans.

Als je van je passie voor dans je beroep wilt maken, is deze onderzoek discipline een aanrader.

Het is niet voldoende om choreografie te kennen en een intensieve dansopleiding te volgen om een ​​diploma te behalen; academische kennis van het ontstaan ​​en de evolutie van dans is een must om dansonderwijs met volle autoriteit te geven!

Om cursussen te volgen bij een dansgezelschap of een dansopleiding aan de academie, is het het beste om een ​​goed begrip te hebben van de danscultuur.

Pas op: studenten die ingeschreven zijn op de dansschool worden beoordeeld op zowel de praktijk als de danstheorie!

Om in die kringen te schitteren, moet je je serieus verdiepen in enkele studieboeken die gespecialiseerd zijn in dans.

Leer over de geschiedenis van de dans
Deze dans is welbekend in het zuiden van Italië, maar de oorsprong is niet geheel duidelijk | Flick.com - janwillemsen

Het bestuderen van de evolutie van dans laat toe om verschillende soorten dans te ontdekken, zoals:

  • De Carola;
  • Lyrische dans;
  • Dramatische dans;
  • De Tarantella – Italiaanse volksdansen;
  • De Zalongo, ter nagedachtenis aan een Griekse tragedie;
  • De Dionysische dans;
  • Renaissance dansen;
  • De Jig (Ierse dans);
  • De Wals;
  • De Jerk of de Monkey.

Een stevige kennis van de danscultuur is ook een belangrijke troef bij het integreren van kunststudies in elk hoger onderwijs.

Sommige dansers, die de voorkeur geven aan theorie boven praktijk, kiezen ervoor om kunstgeschiedenis te studeren en worden universitair docent onderzoeker.

Je onderdompelen in de geschiedenis van de dans opent vele deuren: ook jij zou een pro van deze artistieke discipline kunnen worden via cursussen kunstgeschiedenis!

Zoek hier naar prive dansles.

De Beste Dansstijlen om te Leren

Veel Nederlanders zijn gepassioneerd door dans, als de publieksaantallen nauwkeurig kunnen worden geteld.

Daarnaast willen velen dat dans een discipline wordt die op scholen in het hele land wordt onderwezen, al was het maar om de trend van onze jongeren naar zwaarlijvigheid af te wenden.

Toch is het niet zo eenvoudig om met dans te beginnen als je zou denken.

Gezien de tientallen dansstijlen die in het dansonderwijs worden onderwezen, is het soms moeilijk om een ​​keuze te maken.

Muzieksmaak, persoonlijkheid, plaats van lesgeven – dans leren in een studio versus een meer formele academische setting: het zou het beste zijn om een ​​lijst met criteria op te stellen om je keuze uit verschillende soorten dans te kunnen maken.

Ons advies: denk goed na over welke stijl van lesgeven het beste bij jou past.

Moderne jazzdans zou bijvoorbeeld ideaal zijn voor het volgen van danslessen als gezin of voor groepsdansen, terwijl Salsa lessen of Tango cursussen perfect zijn als koppeldans.

Neem de tijd om de specifieke kenmerken van elke dansstijl te bestuderen:

  • Tapdans lessen;
  • Sport danslessen (strek- en reklessen, Zumba-cursussen, grond barre cursussen...);
  • Argentijnse Tango;
  • Cubaanse salsa - in tegenstelling tot Puerto Ricaanse Salsa;
  • Hip-hop;
  • Cha Cha Cha;
  • Swing dansen;
  • Flamenco dansen;
  • Bachata;
  • Oosterse dansen;
  • Ragga Dancehall;
  • Stijldansen.
Je hoeft maar naar een dansschool te gaan om de Flamenco te leren
In de huidige tijd kun je allerlei soorten dansen leren | Pixabay - Limbyungjei

Het kan zijn dat het volgen van privé danslessen je kan helpen om je eigen mening over een bepaalde dans te vormen.

Op Superprof biedt meer dan 92% van de leraren hun eerste lesuur gratis aan!

Deze inleidende dansles kan je helpen om de dans die je wilt beheersen beter te begrijpen; de moeilijkheid en de mogelijkheid van choreografische evolutie.

Lees meer over de verschillende dansstijlen.

De Beste Dansfilms

Wie heeft er nog nooit films gezien als Saturday Night Fever, Flashdance of Dirty Dancing?

Dansfilms hebben vele amateur- en professionele dansers geïnspireerd.

Ja, voordat je aan kunstontdekking begint, kun je het beste leren van de grootste kunstenaars!

Gecertificeerde choreografen zijn mainstream sterren geworden dankzij hun werk in films over dans.

Neem bijvoorbeeld Benjamin Millepied: deze hoofddanser van het New York City Ballet is nu een onmisbare figuur in de dans, beroemd zelfs bij beginners, dankzij zijn werk aan de met een Oscar bekroonde film Black Swan.

Het kijken naar een mythische dansfilm kan je aanzetten om te leren dansen, maar ook om nieuwe dansstijlen te ontdekken.

Je kunt zelfs zo ver gaan dat je beroemde choreografieën leert om je voor te bereiden op een huwelijksdans, een dansvoorstelling of de hele nacht dansen in een balzaal.

Kortom, door de choreografie onder de knie te krijgen, door een dansfilm te bekijken, zul je zeker indruk maken op elk publiek!

Een van de meest populaire dansfilms zijn deze titels:

  • Step Up;
  • Dirty Dancing;
  • Footloose;
  • Steppin';
  • Singin' in the Rain;
  • Shall We Dance?
  • Honey;
  • Burlesque;
  • Chicago;
  • Silver Linings Playbook.

Klassieke dans, moderne jazzdans of hedendaagse dans: elke dansstijl heeft zijn eigen film als referentie.

Opgemerkt moet worden dat de meeste dansfilm acteurs geen echte dansers zijn; vaak worden ze vervangen door dansprofessionals die op de acteurs lijken.

Deze acteurs zijn echter in staat om complexe dansbewegingen uit te voeren (zoals halve spitzen, de spagaat of arabesk) na slechts enkele maanden intensieve cursussen.

Waarom niet ook dansprof worden door middel van groepsdanslessen?

De beste leraren Dans beschikbaar
Abetare
Abetare
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Julia
Julia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Eefje
Eefje
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Joanne
Joanne
23€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Vica
5
5 (2 reviews)
Vica
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Denise
Denise
55€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Floortje
Floortje
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Talisa
Talisa
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Abetare
Abetare
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Julia
Julia
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Eefje
Eefje
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Joanne
Joanne
23€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Vica
5
5 (2 reviews)
Vica
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Denise
Denise
55€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Floortje
Floortje
17€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Talisa
Talisa
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

De Beste Quotes over Dans om Jou te Inspireren

"De eerste die geïnspireerd wordt, blijft voor eeuwig de grondlegger en de bron van verdere inspiratie" - Henri-Frédéric Amiel

Hoe beter is het dan je door de mooiste zinnen van dans te laten inspireren voordat je leert dansen?

Duncan was een van de grondleggers van de moderne dans
Isadora Duncan: "Je bent wild geboren ... laat ze je niet temmen" | Flick.com - Pat

Albert Einstein, Friedrich Nietzsche of H.P Lovecraft: de grootste denkers, filosofen en schrijvers hebben allemaal hun passie voor dans uiteengezet.

Ongeacht de discipline: een goede quote kan een leerling tijdens de danstraining motiveren, iemand inspireren om tussen de danslessen door of tijdens een online dansles nogmaals te bekijken.

Dankzij Superprof zijn deze grootste danscitaten en hun oorsprong binnen handbereik, voor alle inspiratie die je nodig hebt:

  • "Je bent wild geboren ... laat ze je niet temmen" - Isadora Duncan;
  • "Dans is een kooi waarin je leert een vogel te zijn" - Claude Nougaro;
  • "Het woord verdeelt. Dans verenigt.” - Maurice Béjart;
  • "Met haar golvende, met juwelen getooide kleding, zelfs als ze loopt, zou je denken dat ze danst" - Charles Baudelaire;
  • "Over erotiek en dans: een van de partners is altijd verantwoordelijk voor het aandrijven van de andere" - Milan Kundera;
  • “Vind je niet dat dans de uitvoering van een metamorfose is?” – Paul Valery;
  • "Wat niet kan dansen op de rand van de lippen, zal huilen op de bodem van de ziel." – Christian Bobin;
  • "Technische prestaties op zich zijn niets, dans begint wanneer je je ziel erin legt" - Leila Hassan;
  • "Je moet muziek in je hebben om de wereld te laten dansen" - Friedrich Nietzsche.

Veel beginnende dansers voelen zich beperkt door verlegenheid; dans citaten kunnen helpen die ketenen te doorbreken!

Martha Graham was een meester in het breken van dergelijke boeien.

Dit icoon van moderne dans beïnvloedt nog steeds dansers over de hele wereld door haar artistieke werken, met name door boeken over dans, voornamelijk A Life of Dancing.

Je moet rekening houden met het advies van de grootste dansers om je frustraties te overwinnen en te durven dansen in een dansstudio!

De Beste Muziek om op te Dansen per Dansstijl

Heb je ooit ingewikkelde choreografie willen beheersen als een professionele danser?

Je muziekkeuze is van het grootste belang bij het voorbereiden van een auditie voor een dansgezelschap.

Over het algemeen zou elke kandidaat een vrije dans moeten uitvoeren.

Inspirerende muziek stelt de toekomstige professionele danser of de toekomstige professionele ballerina in staat om expressieve choreografieën uit te voeren die zijn/haar passie voor dansen onthullen!

Wat wij moderne dans noemen, is eigenlijk het product van jarenlange evolutie in de dans. Zo werd de choreografie voor het razend populaire nummer Gangnam Style zo opgeschreven in een populair dansblad:

"De stand van de benen verandert niet. De beweging worden als volgt af afgewisseld: rechterbeen omhoog en dan terug op de plaats, linkerbeen omhoog en dan op zijn plaats. Vervolgens doe je deze beweging een keer andersom en eindig je met twee keer links. In het eerste deel van het refrein, moet je je polsen gebogen hebben en voor je samenvoegen. Schouders en ellebogen recht houden, en je armen op het ritme bewegen.”

Deze instructies, hoewel technisch correct, zijn niet voldoende.

De choreografie van de Gangnam Style werd razend populair
Om de choreografie van deze dans te leren kun je het beste op dansles gaan | Pixabay - HeungSoon

De beste methode om een ​​choreografische sequentie uit het hoofd te leren, is door danslessen te volgen, hetzij in dansstudio's die gespecialiseerd zijn in de dansstijl die je wilt leren, of door middel van privélessen thuis.

Je dansinstructeur zal een aantal verplichte sessies opzetten om alle passen onder de knie te krijgen, gebaseerd op je aanleg om op die muziekstijl te dansen.

Het is aan jou om te weten op welk type muziek je wilt dansen; je moet nadenken over op welke muziekstijl je het liefst zou willen dansen!

Veel stellen kiezen ervoor om privélessen te volgen om paardansen te leren. Door uitdagende choreografieën onder de knie te krijgen, weet je zeker dat je indruk kunt maken op je bruiloft!

Om alles te leren over de kunst van het dansen, waarom zou je dan niet een privé dansleraar inhuren om bij je thuis te komen?

De Beroemdste Balletvoorstellingen uit de Geschiedenis

Ballet is een heel bijzondere kunstvorm, een beetje apart van andere dansstijlen.

Helaas zijn er tegenwoordig maar weinig jonge mensen geïnteresseerd in dit soort muzikale show waarin klassieke dans en elitaire muziek worden gecombineerd.

Ballettechniek is een unieke combinatie van expressieve poses om meesterwerken van componisten zoals die van Tsjaikovski of Mozart onder de knie te krijgen.

De oorsprong van ballet gaat terug tot het 15e-eeuwse Italië, het woord ‘ballet’ komt rechtstreeks van het Italiaanse woord ‘ballo’ wat ‘dans’ betekent.

Een populaire kunstvorm vanaf het begin, werd ballet uitgevonden om de mensen te vermaken door middel van dans en muziek.

Onvermijdelijk bereikte dit muzikale spektakel het koninklijk hof - dat het vervolgens claimde als hun eigendom, zoals het geval was in Frankrijk, met de oprichting van de Royal Academy of Dance door Lodewijk XIV, om ervoor te zorgen dat dansers goed worden opgeleid.

Daarna ontstond een passie voor een bredere expressie in dans, dankzij komische balletten geleid en georkestreerd door Jean-Baptiste Lully, Molière en Pierre Beauchamp.

In de twintigste eeuw kwam het Russische Ballet de klassieke dansnormen opschudden. Russische choreografen integreerden nieuwe, meer acrobatische bewegingen in hun dansen en creëerden innovatieve enscenering.

Is het door al deze onrust en ontreddering echt mogelijk om te definiëren wat een mooi ballet is?

Zou een mooi ballet een spektakel zijn dat de emotie van het publiek opwekt?

Om dit effect te bereiken deed iedereen in het balletgezelschap, van balletdanser tot de choreograaf en zelfs de toneeldecorateur, artistieke concessies om samenhang te creëren tussen alle elementen van de show.

Dit ballet werd gemaakt in 1892 en is nog steeds populair
'De Notenkraker' was een wereldwijde sensatie | Flick.com - Bob Barton

Het zijn al die elementen die onze emoties prikkelen bij het bijwonen van dansprogramma's: choreografie, muziek, kostuums, decor, make-up,... al die details komen aan bod.

Om een ​​levensvatbare vorm van expressie te blijven, versterken gerichte veranderingen en gevoelige keuzes de artistieke kant van ballet.

Toch: schoonheid in de kunst blijft een subjectief standpunt: sommige werken kunnen de ziel van je beste vriend raken, maar jou totaal niets doen.

Toch vallen sommige balletten op. Het zijn meestal historische balletten, tientallen jaren, zo niet eeuwen, gedanst en geschreven door grote componisten als Tsjaikovski, Mozart of Bizet.

Verhalen, waar of fictief, vormen vaak de basis voor dergelijke beeldende kunst.

Hier is een niet-limitatieve lijst van traditionele balletten:

  • Het Zwanenmeer van Tsjaikovski;
  • Stravinsky's Le Sacre du printemps (Lenteritueel);
  • Mozarts Zauberflöte;
  • De Notenkraker van Tsjaikovski;
  • De Schone Slaapster (Doornroosje) van Tsjaikovski;
  • Don Quichot – Minkus;
  • Bizet’s Carmen;
  • Romeo en Julia door Prokofiev;
  • Chopin's La Dame aux camélias - wat we kennen als Camille.

Niet dat deze balletten alle andere overtreffen in verdienste, maar ze hebben de tand des tijds doorstaan.

Deze stukken zijn keer op keer gespeeld, met veel verschillende interpretaties: hun onderscheidingen bij elke uitvoering zijn een bewijs van hun succes door de eeuwen heen.

Deze werken zijn even toegankelijk voor beginners in de danswereld als voor overtuigde dansliefhebbers; klassiekers om keer op keer te herzien.

Het is meestal na deze uitvoeringen dat verschillende dansers voornaamste danser of prima ballerina werden genoemd, een aanduiding waar alle klassieke dansers naar op zoek waren, wat op zijn beurt de reputatie van deze grote balletten over de hele wereld heeft bevestigd.

Waarom koop je geen kaartjes voor het volgende ballet om deze danskunst zelf ontdekken?

10 Beroemde Dans Choreografen

De artistieke beroepen laten meer dan één persoon dromen, in ons land en in het buitenland.

Dans, muziek, schilderen, fotografie... alle artistieke disciplines: elke leerling kunstenaar hoopt ooit zijn kunst te kunnen waar maken.

De beste dansers dromen er vaak van om de belangrijkste danser(es) te worden, net zoals de beginnende gitarist ervan droomt ooit een rockster te worden.

Helaas lijkt roem voor slechts enkelen weggelegd.

Gelukkig is het worden van leidende danser niet de enige manier om het toppunt van prestatie in een danscarrière te bereiken.

Dansen moeten worden gecreëerd
Zonder choreografen geen nieuwe dansen | Flick.com - Narratography by APG

Zowel in klassieke dans als in hiphop of moderne jazz is choreografie – en dus de choreograaf, onmisbaar.

Hoewel Pierre Beauchamp de eerste was die posities annoteerde voor het komische ballet van Molière en Lully, werd het woord choreografie in 1700 voor het eerst gebruikt door Raoul-Auger Feuillet, zelf een meester in dans.

Hij was het die eerst choreografie ontwierp voor slechts een deel van een show, en later voor een hele show.

Choreografie komt uit het Oudgrieks: Khoeria betekent Dans in koor; Grafiek, natuurlijk, schrijven.

De stille ster van elk ballet en een onmisbaar element van jongens bandjes die zo populair waren aan het begin van dit millennium - kunnen we ze ooit vergeten? De choreograaf is net zo belangrijk voor dans als een filmregisseur is voor het maken van een epos.

Waarom ga je niet als choreograaf aan de slag in de dans?

Om je te inspireren volgen hier enkele namen van de grootste danschoreografen van de afgelopen decennia:

  • Aurélien Bory;
  • Pierre Rigal;
  • Maurice Béjart;
  • Benjamin Millepied;
  • Caroline Carlson;
  • Marie-Claude Pietragalla;
  • Kamel Ouali;
  • Mia Frye;
  • Wade Robson;
  • Blanca Li.

Onder deze namen staat een choreograaf van Britney Spears (Wade Robson), de maker van de wereldwijde danssensatie La Macarena (Mia Frye en een aantal hoofddansers en solisten; alle dansstijlen en danser profielen zijn vertegenwoordigd in deze lijst!

Terwijl sommigen het pad van erkende klassieke dansscholen hebben gevolgd, zijn anderen begonnen als autodidact en hebben ze beetje bij beetje naam gemaakt.

Niet traditioneel is Wade Robson, die al heel jong vanwege zijn danstalent werd ontdekt door de legendarische Michael Jackson.

Dat is een goede start van een vruchtbare carrière, vind je niet?

Niet iedereen hoeft de beschermeling van Michael Jackson te zijn om werk als choreograaf te vinden.

Het is heel goed mogelijk om een ​​carrière op te bouwen door choreografieën te ontwerpen voor kleine of grote dansgezelschappen voordat...

Waarom niet groot dromen? Een optreden choreograferen in het Royal Opera House?

Autodidact of ingeschreven op een dansschool, of zelfs met een privéleraar: er zijn zoveel manieren om te leren dansen! Je moet de beste manier kiezen op basis van je profiel en je wensen.

Maar er zijn geen geheimen voor het behalen van succes: je moet werken.

Hoewel veel dansers en choreografen een zeker talent hebben voor het creëren van artistieke beweging, is het veel meer werk dan talent alleen.

De gemene deler van elke getalenteerde choreograaf is ervaring vermengd met passie en verlangen.

Ongeacht de dansstijl! Hoe meer stijlen worden gemengd, hoe verrassender de resulterende choreografie.

Dit is een manier om op te vallen tussen alle topchoreografen!

De Beroemdste Dansers uit de Geschiedenis

Vaak hebben regisseurs van de Opera van Parijs, altijd solisten, de grootste dansers in de dansgeschiedenis, allemaal inspirerende kwaliteiten.

Maurice Béjart (1927-2007)

Als vermaard choreograaf, lid van de Franse Academie voor Schone Kunsten en vooral een van de meest opmerkelijke dansers van de twintigste eeuw, is Maurice Béjart een referentiepunt in de danswereld. Hij richtte verschillende dansgezelschappen op die over de hele wereld optredens gaven.

Vaslav Nijinski (1889-1950)

Vaslav Nijinsky, een Russische danser en choreograaf, danste bij de Imperial Dance Academy van St. Petersburg en de Ballets Russes. Hij blijft, voor sommigen, de beroemdste naam in de dans, en blijft hun sterdanser.

Manuel Legris (1964)

Manuel Legris trad op 11-jarige leeftijd als danse toe tot het gezelschap van de Opéra Garnier en ging na dertig jaar op het podium met pensioen. Op het hoogtepunt van zijn carrière werd hij benoemd tot eerste solist door de illustere Maurice Béjart.

Marie-Claude Pietragalla (1963)

Bekend om haar rol als jurylid voor de Franse editie van Dancing with the Stars, is Marie-Claude Pietragalla zelf een getalenteerde danseres en choreografe. Ze begon al heel jong ballet te dansen bij de Nationale Opera van Parijs en werd op 27-jarige leeftijd een hoofddanseres.

Een van de bekendste ballet dansers
Noerejev werd geprezen om zijn danstechniek en het dansen op spitzen | Flick.com - Traveling with Simone

Rudolf Noerejev (1938-1993)

Rudolf Noerejev was een van de meest getalenteerde dansers in de geschiedenis van de dans. Als balletdirecteur van de Opera van Parijs van 1983 tot 1989, werd hij eerst erkend als danser dankzij zijn onberispelijke techniek.

Pavel Dmitrichenko (1984)

Pavel Dmitrichenko, geboren in een familie van dansers, kon nauwelijks aan het lot ontsnappen! Een van zijn grote prestaties als danser was zijn tijd bij het Bolsjoj Ballet, waar hij de hoofdrol speelde op Het Zwanenmeer, Romeo en Julia en Spartacus.

Benjamin Millepied (1971)

Echtgenoot van de mooie Natalie Portman, is Benjamin Millepied een van de choreografen voor de documentairefilm Black Swan. Sindsdien is hij dansdirecteur van de Opera van Parijs. Hij danste ook bij het New York City Ballet.

Michael Jackson (1958-2009)

King of Pop en Lord of Dance Michael Jackson, bekend van zijn Moonwalk – die bij elke show lovende kritieken trok: deze zanger was een echte showman die tot op de dag van vandaag dansers over de hele wereld inspireert.

Patrick Dupond (1959)

Patrick Dupond werd in 1980 benoemd tot hoofddanseres bij de Opera van Parijs. Kort daarna werd hij hun balletdirecteur. Hij leerde en verfijnde zijn danstechniek door samenwerking met dansgrootheden als Maurice Béjart en Rudolf Nureyev.

Sergej Polunin (1989)

Sergei Vladimirovich Polunin is misschien wel de meest getalenteerde danser uit de Oekraïne die recentelijk op de voorgrond trad. Op 17-jarige leeftijd geïntegreerd in het Royal Ballet in Londen, werd hij op 20-jarige leeftijd eerste solist. Een korte maar indrukwekkende carrière die hem tot een van de meest getalenteerde dansers in de dansgeschiedenis maakt.

 

>

Het platform dat privé leraren en leerlingen met elkaar verbindt

1ste les gratis

Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!

5,00 (1 beoordeling(en))
Laden...

Marianne

Ik vind dat iedereen overal op de wereld recht heeft op onderwijs. Onderwijs geeft je een betere toekomst. Ik heb de mogelijkheid om mijn kennis te delen, zodat ik mensen van arm tot rijk, van jong tot oud misschien een helpende hand kan bieden om hun doel te bereiken. Dat is mijn ambitie!