Tekenen wordt geclassificeerd als een vorm van kunst waarbij de kunstenaar markeringen maakt op een oppervlak zoals papier of karton.
Beeldende kunst kan tegenwoordig gemakkelijk worden omgezet in digitale vorm met behulp van apps en software.
De schoonheid van de beeldende kunst ligt voor velen echter in het ervaren van de verbinding tussen hulpmiddel en materiaal. Het is om deze reden dat de kunst van het tekenen voortleeft.
Dat gezegd hebbende, kan geavanceerde technologie dat gevoel van tekenen of schilderen bijna nabootsen. Laptops zijn nu zijn uitgerust met digitale notitieblokken en apps die reageren op de aanraking van penselen die speciaal zijn ontworpen voor gebruik op schermen.
Als je voor de kost investeert in tekenen, dan kan de impact van technologie op kunst wel eens een geweldige doorbraak voor je zijn. Misschien heb je echter het gevoel dat het een invasie is in de kunstwereld.
Bovendien zou digitale kunst een nuttig hulpmiddel kunnen zijn om beginners te helpen hun tekenstijl en favoriete materialen te bepalen, door naar hun uiterlijk op het scherm te kijken.
Maar kan een kunstenaar het gebruik van digitale media bepleiten? Het antwoord is ja! Elke kunstenaar, of het nu een hobbyist of een professional is, moet een schat aan ervaring hebben in een reeks verschillende materialen, maar vooral in het vakgebied van zijn keuze.
Dit betekent dat als je hebt leren tekenen op computers en je bent er goed in, dat dit je hulpmiddel is, dus je moet je eraan houden. Het feit dat je een ander hulpmiddel gebruikt, betekent niet dat je een minder kunstenaar bent.
Vroeger waren illustratoren trouw aan een bepaalde stijl of techniek. Veel boekillustratoren werken bijvoorbeeld over het algemeen uitsluitend met potloden, pastelkrijt, krijt of houtskool.
Naarmate de tijden en trends evolueerden, zijn kunstenaars echter zelfverzekerder en moediger geworden en gebruiken ze vaak gemengde media om hun kunstwerken te creëren.
Het is mogelijk om de meeste gereedschappen en technieken op verschillende manieren te manipuleren om unieke stijlen te creëren. De combinatie van verschillende materialen biedt echter nog meer mogelijkheden om opmerkelijke resultaten te creëren, waarbij textuur, kleur en zelfs schaal worden gemengd .
Leren Tekenen met Potlood en Kleurpotloden
Kleurpotloden, en vooral Crayola krijtjes, worden vaak geassocieerd met peuters of schoolgaande kinderen, maar interessant genoeg worden de hulpmiddelen door veel succesvolle illustratoren gebruikt.
Het enige wat je hoeft te doen is op Instagram naar de #pencilart of iets dergelijks zoeken om werkelijk verbluffende afbeeldingen te zien van kunstwerken gemaakt met dit bescheiden materiaal.
Bovendien zijn kleurpotloden, samen met oliepastels, een populaire keuze onder illustratoren van kinderboeken, vanwege de zachte uitstraling van hun toepassing.
Ontwerpers en architecten beschouwen waskrijtjes ook als hun vrienden, omdat ze zo gemakkelijk te gebruiken zijn en een vleugje kleur en textuur toevoegen aan elke schets of ontwerp.
Grafietpotloden zijn verkrijgbaar in verschillende kleuren, maar worden vaker wel dan niet alleen gebruikt vanwege hun dikke en snelle applicatie.
Net als bij normale potloden zijn grafietpotloden ook verkrijgbaar in verschillende maten, zodat ze geschikt zijn voor alle werkniveaus en de voorkeuren van mensen.
De belangrijkste aantrekkingskracht van grafietpotloden is de zachtheid die ze bieden en de mogelijkheid om eenvoudig 3D-objecten te maken met behulp van verloop of licht en schaduw .
Schetsen met grafietpotloden biedt veel flexibiliteit en is een bijzonder goede keuze voor degenen die ruwe, getimede schetsen maken (zoals bijvoorbeeld modeltekenen).
Waarom Leren Tekenen met Potloden of Houtskool?
Bovenal zijn de lage kosten een van de grootste pluspunten van het gebruik van hulpmiddelen zoals kleurpotloden en potloden .
De meeste supermarkten hebben een assortiment kunstbenodigdheden op voorraad, inclusief potloden en kleurpotloden. Sommige van de grotere superstores bieden mogelijk zelfs grafietpotloden aan, evenals een grotere selectie verf en pastelkleuren.
Bovendien betekent de aard van deze materialen dat ze kunnen worden gebruikt op even goedkope oppervlakken als gewoon wit (print)papier.
Dit betekent dat je niet de deur uit hoeft om speciaal structuurpapier of karton te kopen, waardoor je kosten laag blijven. Dit is vooral handig als je al betaalt voor een tekenleraar of deelneemt aan tekenlessen.
Omdat zowel de toegankelijkheid als de lage kosten laag zijn, zijn dit de perfecte materialen voor beginners of voor degenen die zich tot kunst wenden als gewoon tijdverdrijf of hobby.
Wil je graag leren tekenen met houtskool? Neem gerust teken lessen met een ervaren privéleraar bij jou in de buurt. Via Superprof is dat mogelijk. Neem gerust een kijkje in ons aanbod van ervaren privéleraren!
Wat moet je Weten over Tekenen met Houtskool
Houtskool is een droge kunsttechniek die vaak wordt gemaakt van natuurlijke of organische hulpbronnen zoals hout. Net als grafiet kan houtskool op een glad oppervlak worden gebruikt, maar voor het beste resultaat moet houtskool op structuurpapier worden aangebracht.
Houtskool heeft een prachtig gestructureerd uiterlijk en kan daarom het beste worden gebruikt door beeldende kunstenaars in plaats van door ontwerpers die met vloeiende en precieze lijnen werken.
Het is echter bekend dat architecten het materiaal soms gebruiken om hun tekeningen te plannen of tot leven te brengen, omdat houtskool gebroken lijnen creëert die een gevoel van beweging kunnen vertegenwoordigen.
Populaire houtskool keuzes zijn: Talens, Koh-i-Noor, Faber-Castell, Caran d'Ache en Bruynzeel. Maar je kunt ze ook merkloos kopen. Goede houtskoolpotloden zijn van de merken: Winsor & Newton, Faber Castell, Conté, Derwint en Generals.
Waar Kun je Houtskool het Beste voor Gebruiken?
Nogmaals, net als grafietpotloden (die een soortgelijk uiterlijk bieden), zijn houtskoolstiften geweldig bij het tekenen van grote en snelle afbeeldingen.
Veel kunstenaars die deelnemen aan lessen modeltekenen kiezen ervoor om dit als materiaal te gebruiken. De reden hiervoor is dat ze de poederachtige, getextureerde afwerking kunnen gebruiken om het uiterlijk van rondingen, vormen en subtiele bewegingen te reproduceren.
Als organisch materiaal is houtskool bijzonder geschikt voor het creëren van afbeeldingen die de natuur uitbeelden.
Eén ding om te onthouden is dat houtskool, zoals de naam al doet vermoeden, een eenvoudig en monotoon materiaal is. Toch kan het nog steeds worden gebruikt om fantastische werkstukken te produceren.
Indrukwekkende tekeningen zijn gemaakt door kunstenaars over de hele wereld die landschappen en portretten weergeven in zowel traditionele als hedendaagse stijlen.
Als je wilt zien hoe ver het materiaal kan worden gemanipuleerd, zoek dan naar 3D-houtskooltekeningen in je internetwerkbalk om slimme afbeeldingen te vinden die je opvallen.
Je zou niet geloven dat het mogelijk was om zulke levensechte tekeningen te maken met alleen je hand en een stuk houtskool!
Wist je dat je na het aanbrengen wattenstaafjes of je vingertop kunt gebruiken om houtskool uit te vegen/mengen?
Zorg ervoor dat je je vingers gebruikt om ze daarna te wassen, zodat je geen zwarte vingerafdrukken achterlaat op je kunstwerk!
Leer tekenen met houtskool, doe dat gerust via tekenles Amsterdam bij Superprof. Een privéleraar kan alles goed aan je uitleggen!
Wat moet je Weten over Tekenen met Krijt
Krijt en oliepastels zijn de perfecte materialen voor het maken van kleurrijke maar toch zachte illustraties, waarbij de eerste het lichtere resultaat van de twee biedt.
Je bent misschien gewend aan het idee om krijt op een schoolbord te gebruiken, maar dergelijke materialen zijn voor kunstenaars erg lastig omdat ze slechts een tijdelijk oppervlak bieden.
Probeer in plaats daarvan krijt aan te brengen op gekleurd papier dat geschikt is voor krijt of pastel (of ander papier met een licht gestructureerd oppervlak).
Het mooie van krijt is dat je de techniek rechtstreeks op het papier kunt toepassen. Je kunt ook een deel van het pigment op een stukje kladpapier schrapen. Je kunt dan de poederachtige substantie als nieuw hulpmiddel kunt gebruiken, waarbij elk heel verschillende afwerkingen biedt.
Krijt is vaak verkrijgbaar in een slank formaat, maar er zijn ook jumbokrijtjes verkrijgbaar, die soms beter zijn voor kunstenaars, omdat ze minder snel breken.
Conté-kleurpotloden zijn gebruikt door enkele van 's werelds meest gerenommeerde kunstenaars zoals Picasso, Degas en Delacroix, wat laat zien hoe lang ze in de kunst worden gebruikt.
Het kleurrijke gereedschap bestaat uit een mix van klei, grafiet en natuurlijk pigment, wat betekent dat het op dezelfde manier reageert als een grafietpotlood, maar met een sterkere kleur.
Omdat ze dunner en harder zijn dan andere pastelkleuren, zijn ze zeer geschikt voor werken die meer precisie vereisen, zoals gedetailleerde schetsen.
Oliepastelkleuren zijn de voornaamste materiaalkeuze voor kinderboekenillustrator Lynne Chapman, die werkelijk verbluffende afbeeldingen maakt die zijn ontworpen voor jonge lezers. Haar stukken zijn niet alleen energiek, maar ook van superieure kwaliteit en explosief van kleur.
Oliepastels geven de kunstenaar veel flexibiliteit dankzij hun olieachtige substantie die nooit volledig droogt (tenzij op zijn plaats gehouden met spray). Dit betekent dat het materiaal ook na het aanbrengen zacht blijft en daardoor verwerkbaar.
Oliepastels kunnen als tekenmateriaal worden gebruikt, maar kunnen ook worden gebruikt om mee te schilderen. Met beide methoden kun je prachtige, romige lagen van gemengde kleuren opbouwen.
Ben je geïnteresseerd in het leren tekenen met krijt? Meld je gerust aan voor een online tekencursus via Superprof!
Tips voor Tekenen met Balpen
Tenslotte zijn er Birò schetsen een fantastische manier om te leren tekenen. Velen weten niet dat Fearne Cotton zowel als een zeer getalenteerde artiest, tv-presentator en DJ, ook boekillustrator is. Ze illustreerde haar recente boekuitgave met verschillende Birò schetsen.
Haar afbeeldingen alleen al kunnen voldoende inspiratie bieden en laten zien hoe gemakkelijk het kan zijn om je ideeën te creëren door gewoon de balpen op papier te zetten.
Door balpennen in de kunst te gebruiken, gebruik je in wezen een gereedschap dat is ontworpen om mee te schrijven, waardoor je in plaats daarvan het geschreven woord vervangt door een visuele representatie.
In tegenstelling tot houtskool-, pastel- en grafietpotloden hebben balpennen smalle punten en vloeien ze niet altijd even gemakkelijk. Het kan dus zijn dat je je tekenstijl hierop moet aanpassen.
Als je bijvoorbeeld een markeerstift of viltstift gebruikt, moet je je concentreren op de druk die je uitoefent om consistente of inconsistente lijnen te creëren. Je moet ervoor zorgen dat er geen inkt op het papier terechtkomt door overmatig gebruik.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
