Krijt en oliepastels zijn de perfecte technieken om kleurrijke maar toch zachte illustraties te maken, waarbij de eerste de blekere is van de twee.
Ze zijn niet alleen gemakkelijker toe te passen dan sommige andere kunstmaterialen, ze zijn ook relatief goedkoop en veroorzaken geen grote rommel.
Voor beginners of voor degenen die zich tot kunst wenden als hobby of tijdverdrijf, is het idee om dit materiaal niet na elk gebruik af te hoeven wassen een groot positief punt.
Hoewel goedkoop en schoon, kunnen krijt en pastel worden gebruikt om afbeeldingen met een professionele afwerking te creëren.
Hoewel er geen regels zijn voor het gebruik ervan, zul je wellicht enkele tips op prijs stellen over de verschillende manieren waarop je dit materiaal kunt manipuleren. Krijt- en pasteltechnieken kunnen de creativiteit echt aanwakkeren en levendige en gelaagde resultaten opleveren.
De Rijke Kleuren van Pastelkrijt
Pastelkrijt of pastel is een soort krijtstift om mee te tekenen en bestaat in de volgende varianten:
- Hard pastelkrijt. Dit zijn meestal vierkantjes staafjes. Deze krijtjes zijn wat harder. Hier kun je goed details mee tekenen;
- Oliepastelkrijt. Je kunt hiermee tekenen en 'schilderen'. Je kunt de kleuren goed bewerken;
- Zacht pastelkrijt. Dit zijn meestal ronde staafjes. Het hecht goed aan het papier en is makkelijk uit te wrijven.
Ze zijn in verschillende kleuren verkrijgbaar. Ze hebben net als pastelpotloden, elk hun eigen unieke kenmerken. De kleur is vaak intenser dan bij andere materialen.
Werken met pastelkrijt zit eigenlijk tussen tekenen en schilderen in. Pastelkrijt is een droog materiaal. Je kunt de kleuren over elkaar aanbrengen en door elkaar mengen. Ben je klaar, dan kun je je werk fixeren met een fixeerspray.
Welk type pastel je ook gebruikt, je bent er zeker van dat je snel briljante kleuren produceert. In tegenstelling tot traditionele tekenpotloden en kleurpotloden kun je eenvoudig kleurrijke afbeeldingen maken die rijk zijn aan pigment.
Dit kun je doen zonder dat je penselen, paletten, oplosmiddelen of water nodig hebt. Het enige gereedschap dat je nodig hebt om een basispasteltekening te maken zijn je vingers - dat kun je van veel andere kunstmaterialen niet zeggen!
Je hebt uiteraard een geschikt oppervlak nodig om met pastelkleuren te werken, zoals zwaar papier. Pastelkleuren worden gemaakt met krijt en droog pigment, die worden samengebonden tot een dikke pasta. De pasta wordt vervolgens tot staafjes gevormd en gedroogd.
Oliepastels hebben, zoals de naam al doet vermoeden, een olieachtige afwerking en zijn over het algemeen zachter.
Ze bieden de kunstenaar daardoor veel flexibiliteit omdat het product nooit volledig. Dit betekent dat het materiaal ook na het aanbrengen zacht blijft en daardoor verwerkbaar. Het verschil met pastelkrijt is dat je niet kunt gummen en wrijven.
Leer tekenen met pastelkrijt via privélessen. Superprof beschikt over enthousiaste tekenleraren bij jou in de buurt die je graag helpen. Schrijf je snel in voor tekenles!
Een Korte Introductie over het Tekenen met Pastelkrijt
Zoals we al zeiden, is er geen goede of foute manier om pastelkleuren te gebruiken, maar het is wel handig om te weten wat je opties zijn.
Zachte pastelkleuren hebben een fluwelige textuur, wat betekent dat de meeste mensen ze zeer comfortabel vinden in het gebruik (alsof ze er als het ware 'vloeiend' mee kunnen werken). Zachte pastelkleuren zijn gevoeliger voor breuk dan hardere alternatieven.
Voordat je begint, moet je verwachten dat je bij droge pastelkleuren veel stof zult produceren, net zoals bij houtskool en houtskoolpotloden, maar je hoeft daarentegen geen penselen op te ruimen.
Zet dus een raam open voor wat ventilatie voordat je gaat tekenen. Misschien wil je ook handschoenen dragen of wat doekjes bij de hand hebben om je vingers schoon te houden.
Eenmaal op het oppervlak aangebracht, kun je een verfkwast, toiletpapier, watten, zeem, doek of zelfs gewoon je vinger gebruiken om het pigment aan te drukken en te mengen. Je kunt de punt van de pastel gebruiken of deze op zijn kant slepen om ook verschillende effecten te creëren.
De sleutel tot het creëren van mooie, romige kleurtinten is gelaagdheid. Een tekenleraar of een online handleiding kan je enkele technieken laten zien die je kunt gebruiken met de verschillende soorten pastelkleuren.
Conté Pastels: Doordrenkt van Geschiedenis
Conté is een krijt en is doorgaans een hoekig staafje dat in de kleuren zwart, wit, rood en sepia verkrijgbaar is. Er bestaan contépotloden, contékrijt en contéstiften. Conté potloden hebben een hardheid tussen krijt en kleurpotlood.
De naam van het krijt is gelieerd aan de de uitvinder en werktuigkunde Nicolas-Jacques Conté. Hem werd in 1794 gevraagd een vervanging te maken voor het toenmalige potlood.
Conté bracht een potlood op de markt van pijpklei, grafiet, water en stijfsel dat verstevigd werd door het in de oven te bakken. Door de toevoeging van vettige stoffen kunnen verschillende kleurvariëteiten worden bereikt.
Conté kleurpotloden zijn gebruikt door enkele van 's werelds meest gerenommeerde kunstenaars zoals Pablo Picasso, Edgar Degas en Eugène Delacroix, wat laat zien hoe lang ze in de kunst worden gebruikt.
Het kleurrijke gereedschap bestaat uit een mix van klei, grafiet en natuurlijk pigment, wat betekent dat het op dezelfde manier werkt als een grafietpotlood, maar met sterkere kleurpigmenten.
Omdat ze dunner en harder zijn dan andere pastelkleuren, zijn ze zeer geschikt voor werken die meer precisie vereisen, zoals gedetailleerde schetsen. Het contépotlood wordt veelal gebruikt in tekeningen waar je diepzwarte vlakken moet aanbrengen.
Je kunt gemakkelijk leren tekenen met krijt via privélessen. Boek gerust een online tekencursus via Superprof!
Krijt en Schoolbordkunst
Je bent misschien gewend aan het idee om krijt op een schoolbord te gebruiken, maar dergelijke materialen zijn voor kunstenaars erg lastig omdat ze slechts een tijdelijk oppervlak bieden.
In plaats daarvan zouden kunstenaars graag krijt willen aanbrengen op papier dat geschikt is voor krijt of pastel (of ander papier met een licht gestructureerd oppervlak).
Het mooie van krijt is dat je het materiaal rechtstreeks op het papier kunt aanbrengen. Je kunt ook een deel van het pigment op een stukje kladpapier schrapen en de poederachtige substantie als secundair hulpmiddel gebruiken, waarbij elk een andere afwerking biedt.
Krijt is vaak verkrijgbaar in een slank formaat, maar jumbokrijt is ook verkrijgbaar en is soms beter omdat het niet zo snel breekt. Het laatste krijt wordt vaak gebruikt door kinderen om op de stoep te tekenen.
Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan het werken met meer traditionele materialen zoals papier of karton.
Andere gebruiken graag schoolborden, krijtpapier dat op andere oppervlakken wordt aangebracht (zoals uithangborden en etiketten van cafés of restaurants) of paden en trottoirs (slechts één variant van het veld dat bekend staat als 'straatkunst' ).
Doe veel meer kennis op, volg gerust een cursus tekenen met een ervaren privéleraar bij jou in de buurt. Volg een cursus tekenen via Superprof!
Hoe Krijt Kan Worden Gebruikt
Het is moeilijk om door de winkelstraat te lopen zonder de kleurrijke borden met speciale aanbiedingen op te merken die vaak buiten restaurants worden tentoongesteld in een poging klanten naar binnen te lokken.
Krijtborden worden niet langer gebruikt om met wit krijt op te krabbelen; restaurants hebben kunstenaars in dienst die prachtige, op maat gemaakte ontwerpen en lettertypen op hun marketingborden willen maken. Dit is slechts één van de vele voorbeelden van hoe kunst overlapt met ons dagelijks leven.
Andere toepassingen voor krijt zijn op straat, om onze troosteloze betonnen trottoirs te versieren. Het lijkt een beetje op graffitikunst. Soms krijgt die kunst een slechte naam, maar vaker wel dan niet wordt deze gemaakt door zeer getalenteerde kunstenaars .
Kunstenaars over de hele wereld hebben op straat geëxperimenteerd met krijt, waardoor enorme meesterwerken zijn ontstaan die de menigte trekken. De prachtige krijttekeningen gemaakt door Dick Van Dyke's personage Bert in de originele Mary Poppins film zijn hiervan een voorbeeld in de populaire cultuur.
Voorbeelden van Gebruik van Krijt en Pastel in de Kunstwereld
Oliepastelkleuren zijn de eerste keuze voor kinderboekenillustrator Lynne Chapman, die werkelijk verbluffende afbeeldingen maakt die zijn ontworpen voor jonge lezers. Haar werken zijn niet alleen energiek, maar ook van superieure kwaliteit en explosief van kleur.
Aan het andere uiterste staat straatkunstenaar Edgar Müller (Mueller), geboren in 1968 in Mülheim/Ruhr, en opgegroeid in de landelijke stad Straelen in Duitsland.
Als getalenteerde schilder schilderde hij graag de landelijke taferelen van zijn geboortestad. Op vijfentwintigjarige leeftijd besloot hij om zijn leven volledig te wijden aan het straatschilderen en reisde hij heel Europa af.
Hij maakt de meest briljante 3D krijttekeningen. Hij behoort tot de absolute top van 'illusionist street painters' in de wereld. Hij heeft een zeer unieke stijl, en laat zijn kunstwerken zó echt lijken dat je je bijna niet kunt voorstellen dat het 'gewoon' krijttekeningen zijn.
Op het Cultuurfestival van 2008 in Dun Laoghaire (Ierland) verbaasde hij bezoekers met zijn werk getiteld 'The Crevasse'. Müller transformeerde een enorm stuk van een pier in een fascinerend ijstijd tafereel, dat leek op een echte ijskoude krater in de aarde.
Ben je op zoek naar tekenles met een docent kijk dan eens naar de vele getalenteerde tekenleraren op de website van Superprof! Je kunt kiezen voor persoonlijke lessen bij jouw thuis, online lessen of in een groep.
In Nederland staan ruim 500 tekendocenten voor je klaar om uit te kiezen. Voor de prijs hoef je het niet te laten. Je kunt al een docent inhuren vanaf rond de € 20,- per uur.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
Mooi artikel over de verschillende soorten krijt en stiften, ik ga er zeker mee aan de gang, bedankt!
Beste Martin,
Bedankt voor jouw leuke reactie!
Groetjes, Liora