De kunstgeschiedenis heeft door de eeuwen heen veel stromingen gezien.

Van Dadaïsme tot Surrealisme, heeft ook fotografie een rijke en artistieke geschiedenis.

Landschapsfotografie, modefotografie, portretten ... kunst maken kan worden bereikt met vele methoden en fotografische technieken.

Er is een groot aantal beroemde fotografen die zich hebben verwijderd van de traditionele genres om een nieuwe stijl van fotograferen te creëren, die humanistische fotografie wordt genoemd.

De fotografen die dit genre van fotografie ontwikkelden, probeerden de emoties vast te leggen die mensen in hun dagelijks leven doormaken.

De essentie van humanistische fotografie is te vinden in de werken van vele kunstgaleries en tentoonstellingen over de hele wereld.

Wat is Humanistische Fotografie?

Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau en Robert Capa zijn allemaal grote namen in deze beweging.

Een foto zonder enscenering van Cartier-Bresson
In de foto's van Cartier Bresson staat de mens centraal ǀ Visualhunt - Maurizio Zanetti

Humanistische fotografie is een Franse fotografiebeweging die bestaat uit fotografen die geïnteresseerd zijn in het fotograferen van mensen in hun dagelijks leven.

In plaats van zich te concentreren op het gebruik van bepaalde technische vaardigheden of professionele fotografietechnieken bij het maken van deze foto's, gaat humanistische fotografie maar over één onderwerp, namelijk mensen.

De fotografen van deze beweging streven ernaar om mensen op de camera vast te leggen terwijl ze hun dagelijkse bezigheden uitvoeren, zonder enige pose of kunstmatige elementen zoals studio-verlichtingstechnieken of het bewerken van de belichting, lensopening of manieren die worden gebruikt in de portretfotografie.

Het doel van veel van deze fotografen is om de emoties van de mensen in beelden vast te leggen.

Deze beweging, die ook wel 'poëtisch realisme' of 'menselijke interesse' wordt genoemd, wordt voornamelijk geassocieerd met Frankrijk.

Voor fotografen zoals Cartier-Bresson en Capa is de omgeving rond het onderwerp even belangrijk als het onderwerp zelf.

De omgevingen waarin mensen worden gevonden, vertellen over hun leven. Het kan bijvoorbeeld wat licht werpen op hun levensstijl of beroep.

Dit is de reden waarom veel humanistische foto's mensen op straat of in cafés afbeelden, omdat ze daar op natuurlijke wijze handelen.

Humanistische fotografen kunnen allerlei thema's onderzoeken, maar deze fotografen proberen altijd vast te leggen wat ons menselijk maakt.

Met andere woorden, ze zijn op zoek naar de gemene deler van de mensheid.

Hier zijn enkele beroemde namen van het humanistische genre:

  • Cartier-Bresson
  • Doisneau
  • Izis
  • Ronis
  • Van der Elsken
  • Lorelle
  • Sougez
  • Ichac
  • René-Jacques
Deze foto geeft een goed tijdsbeeld
Foto van Ed van der Elsken met alledaagse mensen in een winkeltje ǀ Visualhunt - amsfrank

Deze fotografen hebben gewerkt voor kranten en dichters zoals Pierre Mac Orlan, Blaise Cendrars, Francis Carco en Jacques Prévert.

Humanistische fotografie staat ook heel dicht bij oorlogsfotografie en fotojournalistiek.

Zoek naar fotografiecursussen in Nederland op Superprof:

  • Fotografiecursussen in Rotterdam;
  • Fotografiecursussen in Amsterdam;
  • Fotografiecursussen in Den Haag;
  • Fotografiecursussen in Groningen;
  • Fotografielessen in Delft.

Hoe is Humanistische Fotografie tot Stand Gekomen?

Nu we meer weten over de ideeën achter humanistische fotografie, laten we dan nu eens kijken waar het allemaal begon.

Zoals Henri Cartier-Bresson verklaarde:

Het doel van de foto is de mens, de mens en zijn korte, fragiele, bedreigde leven.

Deze woorden werden uitgesproken in de jaren dertig en tijdens het bloedbad van de Tweede Wereldoorlog kregen ze een nieuwe betekenis.

Humanistische fotografie ontstond kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog in 1945.

Op dit moment hadden mensen te maken met echte economische tegenspoed, vooral in Frankrijk, dat zijn toevlucht moest nemen tot financiële hulp van de Verenigde Staten om het land weer op te bouwen.

Op dit moment concentreerde humanistische fotografie zich op de kleine geneugten van die tijd in tegenstelling tot de gruwelen van oorlog.

Humanistische fotografen probeerden ook het onrecht van deze periode onder de aandacht te brengen en te veroordelen.

Dus, waarom wordt dit fotografiegenre geleid door de Fransen?

Het hoge aantal Franse fotografen in de humanistische fotografiebeweging is te danken aan één wereldberoemde foto: Le Baiser de l’Hôtel de Ville ('De kus bij het stadhuis') van Robert Doisneau.

Deze foto, die een paar toont dat een omhelzing op straat deelt, was meteen een succes.

Deze foto, gepubliceerd in Life Magazine in 1950, blijft het symbool van Parijs tijdens het naoorlogse tijdperk.

Deze foto alleen helpt mensen de essentie van humanistische fotografie te begrijpen, omdat het een jong Frans echtpaar in hun natuurlijke omgeving verbeeldt.

De beroemde foto van Doisneau is een groot deel van de reden dat de humanistische beweging in de fotografie als Frans wordt erkend.

Grote Namen in Humanistische Fotografie

Er zijn verschillende mensen die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis en de humanistische beweging. Hier zijn slechts enkele van hen.

.    Robert Doisneau

Robert Doisneau (1912-1994), erkend als de grondlegger van de humanistische fotografie, is een van de beroemdste Franse fotografen op het internationale toneel.

Zijn foto, Le Baiser de l’ Hôtel de Ville, is het symbool van humanistische fotografie.

Het symbool van Parijs in de naoorlogse periode
Robert Doisneau's beroemde foto 'Le Baiser de l'Hôtel de Ville' ǀ Visualhunt - FaceMePLS

Zijn zwart-witfoto's vertegenwoordigen vaak schoolkinderen of koppels die een intiem moment delen. Zijn foto's worden bijna altijd op straat gemaakt, waardoor ze een authentieke weergave zijn van Parijs op het moment dat ze werden gemaakt.

Om deze reden heeft straatfotografie veel gemeen met humanistische fotografie.

.    Willy Ronis

Willy Ronis (1910-2009) is een andere sleutelnaam in de humanistische fotografie, een genre dat hij beschouwt als 'het beeld van de fotograaf, die van de mens houdt'.

Ronis was de winnaar van de Nationale Fotografie Grand Prix in 1979 en winnaar van de Prix Nadar in 1981. Hij nam deel aan de tentoonstelling 'Five French Photographers' uit 1953 in het Museum of Modern Art in New York naast Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau en Izis.

.    Édouard Boubat

“Ik denk dat de foto's die we leuk vinden zijn gemaakt toen de fotograaf wist hoe hij opzij moest stappen. Als er maar één regel was voor een goede foto, zou het die wel zijn.”

Édouard Boubat (1923-1999), professionele fotograaf voor het Franse tijdschrift Réalités, is sinds enkele jaren ook een belangrijk figuur in de humanistische fotografie.

Gepubliceerd door Gamma-Rapho, fungeren de foto's van Boubat als een portret van de naoorlogse samenleving.

Dit is wat Jacques Prévert te zeggen had:

“Boubat, een verslaggever over vrede.”

.    Izis

Izis, of Israëlis Bidermanas (1911-1980) om zijn volledige naam te gebruiken, was een Franse fotograaf en fotojournalist van Litouwse afkomst.

Zijn werken werden voor het eerst gepubliceerd in de wekelijkse communistische krant ‘Regards’.

Hierna werkte hij voor Paris Match, waar hij verschillende reportages publiceerde met behulp van de humanistische fotografiestijl.

.    Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson werd geboren op 22 augustus 1908 in de buurt van Parijs en wordt beschouwd als een van de grote fotografen van de 20e eeuw.

Cartier-Bresson was een van de oprichters van uitgeverij Magnum Photos.

Zijn foto's werden vaak gebruikt in de pers, waardoor hij de status van fotojournalist kreeg. Hij vond het leuk om op straat reportages te maken door foto's te maken zonder de scène voor te bereiden, waardoor zijn foto's natuurlijk en spontaan waren.

Het Ontstaan van Magnum-Foto's

Opgericht in 1947 door Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger en David Seymour, vóór de uitvinding van de digitale camera, was Magnum Photos het eerste bureau voor fotojournalistiek.

De fotografen van Magnum verspreiden hun werk over verschillende geografische gebieden.

Terwijl Cartier-Bresson India en het Verre Oosten bestreek, werkte Capa in de VS, Rodger in Afrika en Seymour in Europa.

Dit was een nieuwe manier om fotografiewerk te organiseren.

Magnum foto's omvatten veel onderwerpen, waaronder familie, religie, oorlog, armoede en hongersnood over de hele wereld.

Net als bij humanistische fotografen stonden mensen centraal in de interesses van Magnum.

Werken als een team gaf de fotografen de gelegenheid om hun onderwerpen en hun manier van werken te kiezen - dit gaf hun een zeldzame hoeveelheid vrijheid gezien het tijdperk.

Magnum foto's verschenen in tijdschriften en kranten zoals Life en Paris Match.

Fotoreportage van Capa in opdracht van 'Life"
Fotoverslag Capa van de Eerste Indochinese Oorlog in Zuidoost-Azië ǀ Visualhunt - manhhal

Humanistische Fotografie van Vandaag

Met kantoren in Parijs, New York, Londen en Tokio groeit Magnum nog steeds en vertegenwoordigt het nu ongeveer zestig fotografen.

De fotografen van Magnum werken in veel sectoren, waaronder fotojournalistiek, commerciële fotografie en documentairefotografie.

Magnum werkt ook met niet-gouvernementele organisaties, waardoor de grens tussen fotojournalistiek en humanistische fotografie nog verder vervaagt.

De essentie van de foto's van het bureau kan altijd worden teruggevoerd op de observatie van het dagelijkse leven van mensen.

Door de vreugdevolle momenten, oorlog, vrije tijd en werk, weten de fotografen van Magnum hoe ze humanistische fotografie kunnen gebruiken om een ​​beeld van hun tijdperk te creëren - en nu hebben ze de luxe van digitale fotografie!

Tegenwoordig blijven veel fotografen en fotojournalisten humanistische fotografie in hun werk gebruiken.

Als je geïnteresseerd bent in deze specifieke fotografiestijl, kun je je aanmelden voor een cursus fotografie, of het nu voor beginners is of voor een meer gevorderde fotografiecursus.

Fotografielessen zijn een perfecte optie voor iedereen die de basis van fotografie wil leren om zijn fotografievaardigheden te verbeteren en zijn werk naar het volgende niveau te brengen door middel van eenvoudig te begrijpen handleidingen.

Fotografie leren is veel meer dan leren een camera te gebruiken. Op een fotografieschool, of je nu een beginnende, gevorderde of amateurfotograaf bent, leer je hoe je moet werken met Photoshop Lightroom en Adobe terwijl je je passie en creativiteit verkent met bijvoorbeeld projecten op het gebied van voedselfotografie.

Onder begeleiding van een gekwalificeerde instructeur leer je alles over de technische kant van fotografie, waaronder witbalans, sluitertijd, lange belichting, compositie en afdrukken, en krijg je waardevolle fotografietips en -trucs voor je eigen werk.

Dus, of je nu graag humanistische fotografie wilt gaan doen, of je een graad in fotografie overweegt, het volgen van fotografie workshops en lessen geeft je de fotografie training die je nodig hebt om je eigen stijl te ontwikkelen en te bloeien als fotograaf.

Lees vandaag meer over fotografie in onze blog over hedendaagse fotografie.

Hebt u een leraar Fotografie nodig?

Vond u dit artikel leuk?

5,00/5, 1 votes
Laden...

Marianne

Ik vind dat iedereen overal op de wereld recht heeft op onderwijs. Onderwijs geeft je een betere toekomst. Ik heb de mogelijkheid om mijn kennis te delen, zodat ik mensen van arm tot rijk, van jong tot oud misschien een helpende hand kan bieden om hun doel te bereiken. Dat is mijn ambitie!