Tegenwoordig, met de komst van blogs, sociale media en smartphones, voelt iedereen zich een amateurfotograaf.

De vele apps die speciaal zijn ontworpen voor het bewerken en retoucheren van foto's, maken de kunst van fotografie meer toegankelijk voor alle soorten mensen.

Dus, staat deze verhoogde toegankelijkheid mensen toe om zichzelf professionele fotografen te noemen, zelfs als ze geen formele fotografieopleiding hebben gevolgd?

Om jezelf een professional te noemen, moet je de basisprincipes van fotografie perfect onder de knie hebben en deze kunnen implementeren om foto's van hoge kwaliteit te maken.

Betekent dit dan dat zelfs degenen die fotografiecursussen volgen een bepaald niveau moeten bereiken voordat ze als professionals kunnen werken?

Wat betekent het vandaag de dag om fotograaf te zijn? Heb je een fotografiediploma nodig voordat je een fotografiebedrijf start?

Om al deze vragen te beantwoorden, moeten we definiëren wat amateurfotografen anders maakt dan professionals, en moeten we kijken naar de diversiteit in de discipline van de fotografie en waar het nemen van foto's voor de kost je kan brengen.

Wat Houdt een Carrière in de Fotografie in?

De rol van een professionele fotograaf is niet beperkt tot het nemen van foto's. Volgens PetaPixel wordt slechts 12,2% van de tijd van een fotograaf besteed aan fotograferen.

Als fotograaf moet je het nodige van belichting weten
Zorg dat je als professioneel fotograaf in het bezit bent van de juiste apparatuur ǀ Visualhunt - adamrhoades

Als je een professionele fotograaf wilt worden, moet je bereid zijn om naast het nemen van foto's verschillende taken op je te nemen. Hier zijn een paar dingen die je kunt verwachten:

  • Voordat ze zelfs maar foto's gaan maken, moeten fotografen hun opname instellen en organiseren, evenals hun apparatuur;
  • Nadat de foto's zijn genomen, is de volgende belangrijke stap de nabewerking van de afbeeldingen. Bijna altijd zijn er verschillende elementen van de foto die moeten worden geretoucheerd om de werkelijkheid beter weer te geven. Bij het retoucheren kan bijvoorbeeld de helderheid toenemen en oneffenheden worden gecorrigeerd;
  • Professionele fotografen met een eigen bedrijf hebben ook bestuurlijke en administratieve verantwoordelijkheden. Dit betekent dat de financiën, verzekeringen en bankzaken de verantwoordelijkheid van de fotograaf zelf zijn;
  • Als fotograaf gaat het erom dat je weet hoe je naar klanten kunt luisteren en in hun behoeften kunt voorzien. Een essentieel aspect van fotografie is het persoonlijk ontmoeten van klanten om hun behoeften en verwachtingen te bespreken vóór het evenement of de gelegenheid waar fotografische diensten vereist zijn;
  • Om fotografen in staat te stellen hun bedrijf draaiende te houden, moeten ze tijd besteden aan de marketing van hun diensten, omdat dit is waar ze klanten winnen. Dit kan door het werken met een blog of website, het ontwikkelen van bekendheid op sociale media en het netwerken op evenementen en zakelijke beurzen;
  • De laatste belangrijke taak voor fotografen is het onderhoud van apparatuur. Besteding van tijd aan het verzorgen en repareren van de middelen die in hun werk worden gebruikt, zal leiden tot lagere bedrijfskosten.

Het bouwen van een fotografiebedrijf omvat veel stappen en fotografen moeten vaak nieuwe kennis opdoen. Met veel ervaring en veel creativiteit kan elk fotografiebedrijf floreren!

Vind online fotografiecursussen en word in een mum van tijd een professionele fotograaf.

Essentiële Kwaliteiten voor een Succesvolle Fotograaf

Er is een breed scala aan persoonlijke kwaliteiten die essentieel zijn voor diegenen die willen slagen als professionele fotografen.

.     Creativiteit

Een foto maken is een universum, een decor en een sfeer binnen een kader creëren.

Ongeacht de reden voor het evenement of de vereisten van de klant, moeten fotografen creatief zijn en het vermogen hebben om een ​​scène volledig tot zijn recht te laten komen.

Een fotograaf zijn, is weten hoe je het perfecte kader creëert en de optimale belichting vindt tussen vele andere fotografietechnieken, zoals het wijzigen van de belichting, sluitertijd en ISO om je werk uitzonderlijk te maken.

.     Vertrouwen

Elke fotograaf moet zeker zijn van zichzelf en geloven in zijn/haar vak. Als fotografen niet zeker zijn van hun eigen werk, maakt het het moeilijker om hun diensten te verkopen en klanten te werven.

Wat de eisen van de klant ook zijn, de fotograaf moet erop kunnen vertrouwen dat hij zijn technische vaardigheden die hij nodigt heeft kan aantonen.

.     Geduld

Fotografieprofessionals moeten ook veel geduld kunnen tonen.

Het maken van opnamen kan een tijdje duren, vooral als modellen onprofessioneel werken of er een probleem is met kleding of rekwisieten, dus geduldig zijn met anderen houdt iedereen ontspannen en zorgt voor een succesvolle fotoreportage.

.     Toegankelijkheid

Het behouden van een aura van toegankelijkheid is essentieel voor fotografen om degenen met wie ze werken op hun gemak te stellen.

Je moet je cliënten op hun gemak kunnen stellen
Portret fotografie kan best wel spannend zijn voor de geportretteerde en de fotograaf ǀ Visualhunt - Julien Ducenne

Er zijn veel mensen die er niet aan gewend zijn om een ​​foto van zichzelf te laten maken. Ze kunnen zich ongemakkelijk voelen voor een cameralens en onder de studioverlichting.

Om deze reden moeten fotografen de vaardigheden hebben om degenen die nerveus of ongerust zijn in de studio, gerust te stellen en te kalmeren.

Als deze belangrijke eigenschappen al deel uitmaken van je persoonlijkheid en je een beginnende fotograaf bent, ben je halverwege!

Opleiding tot Professioneel Fotograaf

Fotografie, zoals veel beroepen, vereist een bepaald niveau van expertise voordat je begint.

De route die je volgt voordat je je als professional kwalificeert, kan echter verschillen afhankelijk van je interesses en persoonlijke doelstellingen.

.     GCSE Art & Design

Als je besluit om al op jonge leeftijd in de fotografie te stappen, kun je je eerste formele kwalificatie voor een creatief onderwerp behalen door te studeren voor een GCSE (General Certificate of Secundary Educatie) in Art & Design. De afkorting GSCE staat in Nederland ongeveer gelijk aan het VMBO.

Hoewel GCSE-fotografiecursussen bestaan, zijn ze vrij zeldzaam, dus het studeren in Art & Design (bijvoorbeeld het Grafisch Lyceum in Rotterdam) is de volgende beste manier om je gevoel voor creativiteit te ontwikkelen en grip te krijgen op de planning, creatie en tentoonstelling van artistiek werk.

In Nederland vragen de meeste fotografiecursussen dat je de basisprincipes van de fotografie kent. Maar met je VMBO diploma kun je bijvoorbeeld wel terecht op de Nederlandse Fotovakschool.

.     Fotografie A-niveau

In Nederland staat het A-niveau ongeveer gelijk aan HAVO-VWO niveau.

Voor velen zal het afleggen van een A-examen in fotografie de eerste keer zijn dat ze het onderwerp in zijn pure vorm ervaren.

Veel scholen en hogescholen vragen in de zesde klas van kandidaten voor een fotografiecursus op A-niveau een GCSE in Art & Design, maar er zijn uitzonderingen op deze regel.

Evaluatiemethoden voor deze cursus concentreren zich meestal op cursussen, waarbij studenten worden belast met het maken van een verzameling foto's rond een centraal thema of centrale vraag.

.     Fotografie HNC

Het volgende niveau hoger dan A-niveau (niveau 3 op het Regulated Qualification Framework) is het hogere nationale certificaat voor fotografie (niveau 4 op het RQF).

Deze cursussen kunnen meestal worden gevolgd op hogescholen of via online fotografiecursussen thuis. Het doel van deze cursussen is om je te helpen je fotografische vaardigheden naar het volgende niveau te brengen. Ondertussen ga je verder met de basisbeginselen van fotografie en leer je hoe je je apparatuur volledig kunt benutten terwijl je geavanceerdere fotografie opdrachten uitvoert. Waarom kijk je niet op Superprof voor fotografiecursussen in Amsterdam of waar dan ook in Nederland.

Leer eerst de basisprincipes van de fotografie
Een cursus fotograferen gaat niet alleen over het fotograferen zelf ǀ Pixabay - StockSnap

.     Fotografie HND

Kwalificaties van niveau 5 kunnen veel dingen omvatten, zoals een propedeuse, niveau 5 NVQ en het Hogere Nationale Diploma.

Om de door de British Academy of Photography aangeboden cursus als voorbeeld te nemen, duurt deze cursus 18 maanden en kost € 2.525 - en je hebt de mogelijkheid om stage te lopen als onderdeel van je studie.

Vergelijkbaar hiermee is de Fotoacademie in Amsterdam.

Deze cursus behandelt alles van het oefenen van fotografische technieken en het gebruik van software zoals Adobe Photoshop Lightroom tot het opzetten en beheren van uw fotografiebedrijf - perfect voor diegenen die ervan dromen hun eigen studio te runnen!

.     Graad in de Fotografie

Net als elke andere bachelor graad, duurt het behalen van een graad in de fotografie drie tot vier jaar, afhankelijk van je studiemethode en of je een jaar in de praktijk werkt.

Studeren voor een fotografie diploma geeft je toegang tot professionele apparatuur en veel contacten in de wereld van fotografie die nuttig kunnen zijn als je eenmaal bent afgestudeerd. Je wordt ook geholpen bij het ontwikkelen van je fotografieportfolio terwijl je meer te weten komt over de geschiedenis van fotografie, artistieke ideeën gebruikt in fotografie en de plaats van fotografie in het digitale tijdperk.

Deze selectie van beschikbare cursussen is niet uitputtend, en er zijn tal van andere opties voor diegenen die een carrière in de fotografie nastreven, evenals voor diegenen die hun fotografische vaardigheden als hobby willen ontwikkelen (zoals online fotografiecursussen).

Welke Baanvooruitzichten en Inkomsten Kunnen Fotografen Verwachten?

Meestal werken nieuwe professionele fotografen onafhankelijk.

Deze manier van werken geeft hun de middelen om waardevolle ervaring en referenties op te doen alvorens te solliciteren bij fotografiebedrijven.

Fotografische ervaringen kan onder meer het maken van trouwfoto's, het fotograferen van evenementen en het opbouwen van een portfolio van landschapsfotografie, portretfotografie, straatfotografie, macrofotografie (waarvan de inhoud later kan worden verkocht) zijn.

Het inkomen van fotografen varieert naargelang ze worden betaald tegen een uurtarief of per foto en of ze werken voor een werkgever of als freelance fotograaf.

Fotografie biedt vele mogelijkheden
In welke richting wil jij je fotografie carrière plannen? ǀ Visualhunt

De Voordelen van een Carrière in de Fotografie

Er zijn veel voordelen aan het worden van een professionele fotograaf die deze creatieve carrière niet alleen levensvatbaar maken, maar ook ongelooflijk aantrekkelijk.

Ten eerste is dit een beroep gedreven door passie.

In tegenstelling tot veel andere banen, wordt fotografie vooral beoefend door mensen die gepassioneerd zijn door hun werk, en omdat de meesten van ons dromen van het doen van taken waar we van houden, is fotografie perfect voor degenen die hun digitale camera overal mee naartoe nemen.

Fotografie is ook een vak dat deuren opent.

Elk concert, festival en VIP-evenement heeft een fotograaf nodig om de hoogtepunten van de gelegenheid vast te leggen en ze onsterfelijk te maken in een afbeelding.

Sommige fotografen hebben zelfs toegang tot perskaarten, wat betekent dat je misschien wel een van de eersten bent op het toneel van een baanbrekende nieuwsreportage.

Natuurlijk zijn er veel dingen die amateurfotografen onderscheiden van professionals. Professionele fotografen ontvangen vaker een vast salaris en beschikken over de juiste vaardigheden om klanten en modellen te adviseren.

Dus het antwoord is ja! Fotografie is een beroep dat nog steeds bloeit, zelfs gezien het grote aantal fotografen op sociale media.

Hebt u een leraar Fotografie nodig?

Vond u dit artikel leuk?

5,00/5, 1 votes
Laden...

Marianne

Ik vind dat iedereen overal op de wereld recht heeft op onderwijs. Onderwijs geeft je een betere toekomst. Ik heb de mogelijkheid om mijn kennis te delen, zodat ik mensen van arm tot rijk, van jong tot oud misschien een helpende hand kan bieden om hun doel te bereiken. Dat is mijn ambitie!