"Voor mij is het onze taak als kunstenaars om het verhaal, de regisseur en de medeacteurs te dienen. En als je dat doet, dien je door osmose jezelf, want je haalt het beste uit jezelf." - David Oyelowo

Acteurs op het grote scherm, het kleine scherm en het theaterpodium hebben de macht om het publiek over de hele wereld te beïnvloeden. Om hun vaardigheden te ontwikkelen en meesters te worden in hun vak, hebben de beste acteurs vele acteercursussen gevolgd om meer te leren over de verschillende soorten acteertechnieken.

Enkele van de meest populaire acteermethoden zijn beoefend door beroemde artiesten zoals Meryl Streep, Helen Mirren, Daniel Day-Lewis, Tom Cruise, Marilyn Monroe, Al Pacino en Sir Laurence Olivier.

Hoewel professionele training niet altijd vereist is om een ​​ervaren acteur te zijn, helpt het artiesten om tijdens audities boven de rest uit te stijgen.

Superprof zal nu zes verschillende acteermethoden bekijken die alle jonge acteurs zouden moeten kennen: klassiek acteren, Stanislavski's Systeem, Method Acting, de Meisner techniek, de Brechtiaanse methode en Praktische Esthetiek.

De beste leraren Toneelspelen beschikbaar
Maxime
5
5 (3 reviews)
Maxime
40€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Ellen
5
5 (4 reviews)
Ellen
5€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Juliet
5
5 (4 reviews)
Juliet
28€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Anne
5
5 (4 reviews)
Anne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Debbie
Debbie
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fjodor
Fjodor
27€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Whitney
5
5 (3 reviews)
Whitney
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Daphne
Daphne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maxime
5
5 (3 reviews)
Maxime
40€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Ellen
5
5 (4 reviews)
Ellen
5€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Juliet
5
5 (4 reviews)
Juliet
28€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Anne
5
5 (4 reviews)
Anne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Debbie
Debbie
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fjodor
Fjodor
27€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Whitney
5
5 (3 reviews)
Whitney
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Daphne
Daphne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Dit Moet je Weten over Klassiek Acteren

Venetiaanse maskers
Klassiek acteren leert je in de huid van verschillende personages te kruipen ǀ Unsplash - Llanydd Lloyd

Klassiek acteren werd van kracht en kreeg bekendheid in de jaren 1800 als gevolg van de acteermethoden ontwikkeld door Konstantin Sergejevitsj Aleksejev Stanislavski.

Stanislavski was van mening dat alle artiesten het script dat ze kregen zorgvuldig moesten analyseren om het personage persoonlijk te verkennen en een realistische uitvoering te creëren.

Stanislavski publiceerde een boek dat in 1936 in het Engels werd vertaald met de titel An Actor Prepares. Hij legde de nadruk op fysieke acties en het oproepen van emotionele herinneringen aan ervaringen uit het echte leven om een ​​waarheidsgetrouw karakter neer te zetten.

Beïnvloed door Stanislavski's technieken, verhuisde Michel Saint-Denis in 1935 naar Londen. Daar richtte hij een toneelschool op waar hij beroemde oud-studenten zoals Sir Alec Guinness en Jessica Tandy de technieken van Klassiek acteren leerde. Saint-Denis gebruikte improvisatie, zintuiglijk geheugen en een balans tussen interne en externe motivatie om acteerstudenten te onderwijzen.

Het resultaat van Klassiek acteren wordt beïnvloed door het feit dat de acteur zich moet identificeren met het personage dat hij vertolkt om een ​​waarheidsgetrouwe uitvoering te realiseren.

Kenmerken van Klassiek acteren zijn onder meer:

  • Het zorgvuldig en gecontroleerd gebruiken van gebaren en lichaamsbewegingen;
  • Het overbrengen van emotie door effectief gebruik van de stem;
  • Identificatie en personalisatie met het personage;
  • Improvisatie en externe motivatie.

Deze kenmerken kunnen worden waargenomen door te kijken naar acteurs op het witte doek of het theaterpodium.

Klassieke acteertechnieken kunnen in het Verenigd Koninkrijk worden bestudeerd in gerenommeerde scholen zoals het Drama Centre London en de Royal Central School of Speech & Drama. Klassiek acteren kan ook in het buitenland worden gestudeerd aan de Julliard School in New York City, de CNSAD (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique) in Parijs en de National Theatre School of Canada in Montreal.

Beroemde acteurs en actrices die klassieke acteertechnieken hebben toegepast in hun uitvoeringen zijn onder meer: Cate Blanchett (Blue Jasmine, The Aviator, Elizabeth), Patrick Stewart (toneelvoorstellingen voor de Royal Shakespeare Company en de X-Men-filmfranchise) en Orson Welles (Citizen Kane en The Trial).

Acteren met Superprof: Meer Leren over het Systeem van Stanislavski

Acteur met masker
Het Systeem van Stanislavski kent zeven stappen om geloofwaardig over te komen ǀ Unsplash - Victor Monthay

Stanislavski's Systeem heeft de meeste moderne acteermethoden beïnvloed. Hij werd geboren in 1863 en stierf in 1938 op 75-jarige leeftijd.

Samen met toneelschrijver en regisseur Vladimir Nemirovich Danchencko richtte Stanislavski in 1898 het Moskouse Kunsttheater op. Hij ontwikkelde zijn techniek of Systeem na jarenlang aantekeningen te hebben gemaakt en zijn uitvoeringen te evalueren in onder meer het het Moskouse Kunsttheater. De eerste vermelding van zijn Systeem was in 1909 tijdens een repetitie voor een toneelstuk. Na enkele jaren zijn theorieën te hebben geperfectioneerd, stond hij erop dat het Moskouse Kunsttheater zijn methoden in alle uitvoeringen zou toepassen.

Zijn methoden worden nog steeds beoefend door vele film- en theateracteurs. Stanislavski wordt algemeen beschouwd als de meest invloedrijke van alle moderne theaterbeoefenaars.

Het meest cruciale dat acteurs moeten onthouden over het Systeem van Stanislavski, is dat ze in de rol die ze spelen moeten wonen.

Het Systeem van Stanislavski bevat de volgende zeven vragen of stappen om acteurs te helpen geloofwaardig over te komen:

  1. Wie ben ik?
  2. Waar ben ik?
  3. Wanneer is het?
  4. Wat wil ik?
  5. Waarom wil ik het?
  6. Hoe krijg ik het?
  7. Wat heb ik nodig om geloofwaardig over te komen?

Bijkomende aspecten van Stanislavski's Systeem zijn realisme in het theater, gegeven omstandigheden, emotionele herinnering en het magische 'als'.

Het Systeem van Stanislavski moet niet worden verward met de Method die Lee Strasberg halverwege de negentiende eeuw ontwikkelde.

De Stanislavski-methode kan op verschillende scholen over de hele wereld worden bestudeerd. De meest gerenommeerde scholen in het Verenigd Koninkrijk die Stanislavski's technieken onderwijzen, zijn het Actors Centre en de Royal Academy of Dramatic Arts (RADA). Aangezien Los Angeles het centrum is van de showbusiness en de acteerindustrie, zijn er tal van scholen om het Systeem van Stanislavski te leren, zoals The Michelle Danner Acting Studio en The Stella Adler Academy of Acting and Theatre.

Bekende acteurs die het Systeem van Stanislavski gebruiken of in het verleden hebben gebruikt, zijn onder meer Ellen Burstyn (Alice Does not Live Here Anymore en Requiem For a Dream), Marlon Brando (Streetcar Named Desire, On the Waterfront en The Godfather) en John Gielgud (Julius Caesar, The Good Companions en Arthur).

De beste leraren Toneelspelen beschikbaar
Maxime
5
5 (3 reviews)
Maxime
40€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Ellen
5
5 (4 reviews)
Ellen
5€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Juliet
5
5 (4 reviews)
Juliet
28€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Anne
5
5 (4 reviews)
Anne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Debbie
Debbie
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fjodor
Fjodor
27€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Whitney
5
5 (3 reviews)
Whitney
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Daphne
Daphne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Maxime
5
5 (3 reviews)
Maxime
40€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Ellen
5
5 (4 reviews)
Ellen
5€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Juliet
5
5 (4 reviews)
Juliet
28€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Anne
5
5 (4 reviews)
Anne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Debbie
Debbie
20€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Fjodor
Fjodor
27€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Whitney
5
5 (3 reviews)
Whitney
50€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Daphne
Daphne
15€
/u
Gift icon
1e les gratis!
Let's go

Leren Acteren met Superprof: De Grondbeginselen van Methodisch Acteren

Een vrouw met handen voor haar gezicht
Om emoties op te roepen in Method acting moet de acteur zichzelf leeg maken ǀ Unsplash - Danie Franco

De Method Acting techniek is een van de meest bekende, maar ook een van de meest controversiële acteertechnieken. De oorsprong van Method Acting komt van de in Polen geboren acteur en regisseur Lee Strasberg.

Strasberg was medeoprichter van het Group Theatre en was de eerste artistiek directeur van de Actors Studio in New York City. Lee Strasberg werkte hard aan de ontwikkeling van de Method. Na het zien van verschillende uitvoeringen van het Moskouse Kunsttheater tijdens hun tournee door de Verenigde Staten in de jaren 1920, werd hij sterk beïnvloed door de authentieke acteermethoden die Stanislavski had ontwikkeld

Strasberg wist dat het door Stanislavski ingevoerde Systeem van acteren een revolutie teweeg zou brengen in de acteerwereld. Daarom volgde hij veel lessen bij acteercoaches die eerder waren opgeleid door Konstantin Stanislavski. Na verloop van tijd ontwikkelde hij zijn technieken die bekend werden als de Method.

De Method kan worden herkend als een interne en psychologische techniek waarbij de acteur krachtig traint om zich realistisch te gedragen in hypothetische situaties.

Fundamentele elementen van de Method zijn onder meer de eis dat acteurs een schone lei creëren door zichzelf te ontdoen van alle stress en zorgen die ze in hun persoonlijke leven ervaren, om de emoties van de rol die ze spelen correct te belichamen. Focus en bovenmatige aandacht voor de zintuigen en gevoelsgeheugen waar dagelijkse activiteiten met realistische details worden ingevuld spelen een grote rol.

Een specifiek nadeel van de Method is het feit dat artiesten die deze techniek toepassen vaak de reputatie krijgen erg moeilijk te zijn om mee te werken. Dit kan carrière zelfmoord zijn voor artiesten die nieuw zijn in het acteren.

Method acting kan worden gestudeerd aan prestigieuze scholen zoals de City Academy of London en Method Acting London in het VK en aan de Actors Studio en Actors Conservatory in New York City.

Veel beroemde acteurs hebben de Method gebruikt om iconische filmrollen te creëren. De uitvoeringen van Daniel Day-Lewis in Lincoln en My Left Foot, Charlize Therons vertolking van Aileen Wuornos in Monster en het werk van Robert De Niro in Taxi Driver, zijn allemaal uitstekende voorbeelden van method acteurs die op hun best werken.

Acteerlessen met Superprof: De Basis van de Meisner Techniek Begrijpen

Een vrouw met een cross your fingers gebaar
Meisner wilde dat acteurs acteerden als echte mensen ǀ Unsplash - Dayne Topkin

Sanford Meisner werd geboren in 1905 en wordt beschouwd als een van de beste theaterbeoefenaars en acteercoaches aller tijden. Hij ontwikkelde de Meisner techniek nadat hij met Lee Strasberg en Stella Adler in het Group Theatre in New York City had gewerkt.

Na zijn vertrek uit het Group Theatre trad hij toe tot de faculteit van The Neighborhood Playhouse, en terwijl hij daar werkte, perfectioneerde hij zijn techniek. Het Neighborhood Playhouse wordt algemeen beschouwd als de thuisbasis van de Meisner techniek.

De Meisner techniek wordt vaak verward met de Method van Strasberg, omdat ze allebei wortels hebben in het acteersysteem van Stanislavski.

De Meisner techniek staat bekend als 'waarachtig acteren' omdat de acteurs uit hun eigen ‘ik’ moeten komen, door instinctief op de omgeving te reageren.

Belangrijke aspecten van de Meisner techniek zijn herhaling, waarheidsgetrouw acteren, improvisatie en verbeeldingskracht. Deze hebben allemaal bijgedragen aan realistische en waarheidsgetrouwe uitvoeringen van acteurs.

Omdat de Meisner techniek een van de meest populaire acteermethoden is, kan deze worden bestudeerd op veel scholen in het Verenigd Koninkrijk, zoals de City Academy London en The Salon Collective, en in het buitenland in prominente acteerscholen zoals The William Esper Studio en The Taylor Acting Studio.

Beroemde acteurs die de Meisner techniek toepassen in hun acteerwerk zijn onder meer filmfavorieten als Diane Keaton (Annie Hall, The Godfather-franchise en Marvin's Room), Robert Duvall (Tender Mercies, Apocalypse Now en The Judge) en Sandra Bullock (Miss Congeniality, Speed ​​en The Blind Side).

Acteerlessen met Superprof: de Brechtiaanse Methode en 'Episch Theater'

Het toneel van Brecht lokte reacties uit bij het publiek
Brecht gebruikte graag verhalen in plaats van realistisch te zijn ǀ Unsplash - Yiran Ding

Bertolt Brecht werd geboren in 1898 en is vooral bekend om zijn bijdragen aan theater en poëzie. Brechtiaanse acteermethoden, ontwikkeld door Brecht, waren zeer populair in de decennia na de Tweede Wereldoorlog en worden nog steeds gebruikt door theaterregisseurs.

Hij is bekend om zijn uitzonderlijk politiek getinte toneelstukken die werden beïnvloed door zijn Marxistische gedachten. Brecht wilde niet dat zijn publiek ging zitten en verdwaalden in de ideeën van het verhaal. Hij wilde dat kijkers het theater verlieten met meningen over sociale, economische en politieke kwesties.

Beroemde toneelstukken van Brecht zijn onder meer Mutter Courage und ihre Kinder, Leben des Galileis en Der gute Mensch von Sezuan. De eerdergenoemde toneelstukken waren provocerend, ironisch en wekten interesse.

Enkele van de technieken van Brecht zijn de volgende:

  • Vertelling: verhalen werden gebruikt om het publiek eraan te herinneren dat ze naar een verhaal keken;
  • De vierde muur doorbreken: de ‘vierde muur’ die in de theorieën van Stanislavski was opgericht, werd afgebroken door Brecht, die wilde dat zijn toneelspelers het publiek rechtstreeks aanspraken met een opmerking, toespraak of vraag;
  • Gebruik van zang en muziek: liedjes werden op willekeurige momenten op de achtergrond gespeeld om het publiek eraan te herinneren dat ze niet naar een realistisch toneelstuk keken.

Acteurs in Brechts toneelstukken gebruikten de acteertechnieken van Verfremdungseffekt (afstands- of vervreemdingseffect) en Gestus (een door Brecht verzonnen woord dat de combinatie van een gebaar en een sociale betekenis in dezelfde handeling aanduidt) in hun toneelvoorstellingen.

Brecht staat ook bekend als het hoofdbestanddeel van het theatergenre dat bekend staat als het epische of dialectische theater. Episch theater is zeer politiek en dwingt het publiek om introspectief na te denken over de specifieke momenten die zich op het podium afspeelden en waarom ze op die manier plaatsvonden.

Episch theater is anders dan dramatisch theater omdat het een gebroken verhaal heeft en door de tijd springt in een volgorde die niet chronologisch is. Ook is er geen gehechtheid aan de personages en tonen alle toneelstukken een argument en drukken ze een duidelijk politiek statement uit.

Kunstenaars die beïnvloed werden door Brecht zijn onder meer de filmmakers Lars Von Trier en Jean Luc Godard.

Acteerlessen met Superprof: Praktische Esthetiek en zijn Basisprincipes voor Acteurs

Scheidslijn
De uitvoeringstechniek van de Praktische Esthetiek Methode leert o.a. om een scheidslijn te trekken ǀ Unsplash - Luca Lazzarini

In de zomers van 1983 en 1984 waren er in de Amerikaanse staat Vermont New York University acteerworkshops die werden gegeven door de Pulitzer Prize-winnende toneelschrijver David Mamet en de voor een Academy Award genomineerde acteur William H. Macy. Tijdens deze zomerworkshops is de praktische esthetiek acteermethode ontwikkeld.

Samen met dertig van hun acteerstudenten van de New York University richtten Macy en Mamet in 1985 de Atlantic Theatre Company op in New York City, dat algemeen wordt beschouwd als de thuisbasis van de praktische esthetiek techniek.

De praktische esthetiek acteerbenadering is een praktische acteertechniek die de neiging van de acteur tot zelfbewuste introspectie vermindert. Het kan duidelijker worden begrepen door het volgende motto:

Verzin niets, ontken niets, accepteer alles en ga door!

Meer informatie over de praktische esthetische acteermethode is te lezen in het boek, A Practical Handbook for the Actor, geschreven door Melissa Bruder in 1986.

De praktische esthetiek techniek bestaat uit drie hoofdcomponenten: herhaling, uitvoeringstechniek en scriptanalyse.

Aspirant-acteurs worden ook onderwezen over de noodzakelijke acties die een personage in een scène kan proberen te bereiken. De elf essentiële acties die deel uitmaken van praktische esthetiek zijn:

  1. Om iemand in mijn team te krijgen;
  2. Om de wet vast te leggen;
  3. Om de verdelende wet te trekken;
  4. Om iemand een aanzienlijk risico te laten nemen;
  5. Om te begrijpen wat rechtmatig van mij is;
  6. Om iemand het grotere geheel te laten zien;
  7. Om iemand tot een hoger inzicht te verlichten;
  8. Om een ​​eenvoudig verhaal te vertellen;
  9. Om iets tot op de bodem uit te zoeken;
  10. Om de deal te sluiten;
  11. Iemand een noodzakelijke reddingslijn laten werpen.

Noodzakelijke of essentiële acties hebben tot doel de acteur te laten concentreren op wat hij in de scène wil bereiken. Het is ook belangrijk op te merken dat een acteur of een actrice die de praktische esthetiek methode bestudeert, geduldig, toegewijd en een open geest moet hebben.

De praktische esthetiekmethode kan worden bestudeerd bij Play with Fire Productions en Acting Coach Scotland in het VK en in het buitenland bij The Atlantic Theatre Company in New York City en in Sydney, Australië bij Practical Aesthetics Australia.

Beroemde beoefenaars van de praktische esthetiekmethode zijn onder meer William H. Macy (Fargo en de televisieserie Shameless), Rose Byrne (Bridesmaids, X-Men-filmfranchise en Neighbours) en Felicity Huffman (TV's Desperate Housewives).

Alle genoemde acteertechnieken hebben tot doel acteurs te trainen om uit te blinken in hun vak. Door een acteermethode te kiezen die past bij je artistieke capaciteiten, bereid je je voor op een vruchtbare carrière in de podiumkunsten. Wees niet verbaasd als je naam over een paar jaar wordt genoemd op de Oscar avond!

>

Het platform dat privé leraren en leerlingen met elkaar verbindt

1ste les gratis

Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!

5,00 (1 beoordeling(en))
Laden...

Marianne

Ik vind dat iedereen overal op de wereld recht heeft op onderwijs. Onderwijs geeft je een betere toekomst. Ik heb de mogelijkheid om mijn kennis te delen, zodat ik mensen van arm tot rijk, van jong tot oud misschien een helpende hand kan bieden om hun doel te bereiken. Dat is mijn ambitie!