Hoofdstukken
"Mijn gitaar is niet een object. Het is een verlengstuk van mezelf. Het is wie ik ben." - Joan Jett
De gitaar is een van de meest populaire instrumenten voor mensen om te leren. Je kunt beginnen met het leren van gitaar spelen door het bestuderen van een paar pentatonische toonladders, muziektheorie, of de basis akkoorden van Hendrix, Clapton, of Rolling Stones nummers.
Zou je, nadat je hebt geleerd hoe je de grootste gitaristen moet imiteren, niet willen beginnen met het schrijven van je eigen gitaarcomposities?
Als je een gitarist bent die dit stadium heeft bereikt, hebben we wat advies om je te helpen slagen in het schrijven van je eigen muziek.
Algemeen advies voor het schrijven van gitaarmuziek
Of je nou bluesgitaar speelt, rockgitaarsolo's, of akoestische ballads, elk muziekstuk brengt een bepaald gevoel over.
Bij het schrijven van muziek voor de akoestische of elektrische gitaar vergeten we vaak dat het ons belangrijkste doel als muzikant is om via ons muziekinstrument een emotie met de luisteraar te delen. Of het nu een gevoel, een boodschap of energie is, je mag de emotie erachter niet vergeten. Als we voor het eerst componeren, hebben we de neiging dat te vergeten en beginnen we gewoon noten en akkoorden bij elkaar te voegen die leuk klinken.
Je compositie hangt echter af van de emotie die het probeert uit te drukken.
Begin met jezelf af te vragen wat je met je liedje wilt:
- "Ik wil een liedje dat mensen aan het huilen maakt".
- "Ik wil een lied vol energie dat mensen het gevoel geeft dat ze bergen kunnen verzetten".
- "Ik wil dat de luisteraar ontroerd wordt door mijn lied".
- "Ik wil de luisteraar aan het lachen maken".
Luister voor inspiratie naar de liedjes die jou het gevoel geven zoals jij wilt dat jouw liedje andere mensen hetzelfde gevoel geeft. Je kunt dan kijken welke gitaartechnieken ze gebruiken en hoe ze bijvoorbeeld tokkelen of de gitaar plukken.
Houd het simpel! Het is misschien verleidelijk om alles wat je weet in een liedje te gooien. Het is echter beter om iets kleins goed te doen dan veel verschillende dingen slecht. Zelfs als je gitaarspel echt indrukwekkend is, wil niet iedereen luisteren naar eindeloze riffs en licks met daarbovenop nog een solo van 20 minuten!
Onthoud dat de meest geweldige songs vaak de meest eenvoudige zijn:
- Oasis - Wonderwall
- The Beatles - Let It Be
- Leonard Cohen - Hallelujah
- Edith Piaf - La Vie en Rose
- U2 - With or Without You
- Jacques Brel - Ne Me Quitte Pas
Vergeet echter niet om dingen uit te proberen. Je kunt anderen ook laten luisteren naar wat je hebt gemaakt. We zijn vaak bang om ons werk te laten zien, omdat het zo persoonlijk is. Dat gezegd hebbende, moet je je ego opzij zetten. Onthoud dat alle kritiek opbouwend kan zijn, ook al is het soms moeilijk om te horen.
Niets houdt je tegen om al heel vroeg in het proces van het leren gitaarspelen je eigen stukken te maken. Hou jezelf niet tegen door te zeggen "Ik ben niet goed genoeg" of "Ik heb geen inspiratie". Denk niet dat alle goede liedjes al geschreven zijn. Dat is helemaal niet waar, want er is geen limiet aan de muziek dat gemaakt kan worden.
Denk er tenslotte over na om de stukken die je maakt op te nemen, zodat je ze kunt terugluisteren en eroverheen kunt improviseren. Vergeet niet dat als je echt moeite hebt, je ook gitaarlessen kan nemen om je te helpen leren spelen. Elke muzikant moet ergens beginnen, dus schaam je niet zodat je kunt leren om verschillende stijlen muziek te spelen op je gitaar.
Waar bestaat een liedje uit?
Bedenk voordat je begint waar een liedje uit bestaat:
- De woorden
- De melodieën
- De harmonieën
- Het ritme
Het belang van elk onderdeel varieert per soort muziek dat je probeert te maken. Als je bijvoorbeeld technomuziek maakt, heb je waarschijnlijk maar zo'n vier regels tekst nodig, terwijl je er bij rap veel meer nodig hebt. Het kan natuurlijk zo zijn dat een gitarist geen zanger is en moeite heeft met het schrijven van deze delen van het liedje.
Maar dat is geen probleem, het is gewoon iets waar je meer tijd aan zult moeten besteden. Het is beter om aan je zwakke punten te werken dan ze gewoon te negeren. Als het je echt niet lukt, aarzel dan niet om je gitaarleraar of een vriend om hulp te vragen.
Vind hier goede online gitaarlessen.
Een akoestisch lied componeren
Er zijn twee manieren om een akoestische song te componeren: of je schrijft eerst de akkoorden structuur of je schrijft eerst de zangmelodie.
Eerst de akkoordenschema's schrijven
Je moet eerst een toonaard kiezen, zoals bijvoorbeeld D majeur. Vervolgens kun je de akkoorden vinden die bij deze toonaard horen. Enkele van de meest voorkomende akkoordenschema's zijn als volgt:
- I, II, V, I
- I, IV, V, I
- I, V, IV, I
- I, IV, I, V
- I, VI, IV, V
- I, II, IV, V
- I, III, II, V
Je kunt ook andere vinden. De meest voorkomende in D majeur zou zijn als volgt:
- D, Em, A, D
- D, G, A, D
- D, A, G, D
- D, G, D, A
- D, Bm, D, A
- D, Em, G, A
- D, F#m, Em, A
Nadat je een akkoordprogressie hebt gevonden, speel je die steeds opnieuw terwijl je er een melodie overheen probeert te neuriën. Vergeet niet op te schrijven of op te nemen wat je maakt, zodat je het niet vergeet.
Leg tenslotte je plectrum neer en laat het een paar dagen liggen. Als je er dan op terugkomt, kun je het verbeteren omdat het dan voelt alsof je er voor het eerst naar luistert.
Eerst de vocale melodie schrijven
Je hoeft niet naar een muziekschool om te beginnen met het maken van je eigen muziek.
Hoewel het spelen over een melodie een vrij ingewikkelde methode is, is het een geweldige manier om van de gebaande paden af te wijken en je eigen song te maken.
De eerste methode creëert een solide liedje, maar het kan een beetje vlak aanvoelen, aangezien deze methode je in staat stelt om meer genuanceerde muziek te creëren. Als je een melodie in je hoofd hebt die je niet kent, schrijf hem dan op en blijf hem zingen tot je hem niet meer kunt vergeten.
Nu wordt het ingewikkeld: je zult een akkoordenschema over de melodie moeten leggen. Denk akkoord voor akkoord. Elke maat moet je een akkoord spelen.
Vergeet niet om de belangrijke noten van de melodie in deze akkoorden op te nemen. De eerste noten en de noten die het langst duren zijn vaak het belangrijkst in een melodie.
Het einde van het proces is hetzelfde: neem op wat je hebt en kom er een paar dagen later op terug.
Je kunt gitaarlessen bij jou in de buurt nemen via Superprof.
Muziek componeren voor een band
In een typische band zul je meestal vinden:
- Een akoestische gitaar of een elektrische gitaar
- Een basgitaar
- Drums
- Een leadgitaar
De melodie wordt meestal gespeeld op de lead gitaar of het nu jazz, blues, folk, of rock muziek is. De andere instrumenten begeleiden de lead. Je kunt de bovengenoemde methoden gebruiken om je eigen muziek voor de band te componeren.
Schrijf een Gitaarriff
Je kunt ook een gitaarriff componeren zoals in het nummer Smoke on the Water. Hou het simpel! Een riff moet eenvoudig te spelen zijn zodat hij met de andere instrumenten in een liedje verwerkt kan worden.
Schrijf een Basrif
Soms speelt de bas de riff. Dat komt vaak voor in groove of funkmuziek. Als je in een band zit, vraag dan je bassist om je te helpen. De drummer kan ook helpen, want de bas en de drums zijn nauw met elkaar verbonden, vooral in termen van ritme.
Als je geen band hebt, zul je toch iets over de bas moeten leren, anders zul je dit allemaal niet kunnen doen.
Akkoorden die goed samengaan
Om te componeren is er een patroon dat je uit je hoofd moet leren:
- Majeur - mineur - majeur - majeur - mineur - mineur
Bijvoorbeeld, in C majeur, zou het zo zijn:
- C majeur - D mineur - E mineur - F majeur - G majeur - A mineur - B mineur
Varieer de intensiteit
Om je liedje interessanter te maken, kun je de intensiteit afwisselen met een rustig couplet en een stevig refrein. Vergeet niet om ook rustpauzes te gebruiken. Stilte is ook een belangrijk onderdeel van muziek.
Ga er nu voor! Er zijn geen grenzen aan creativiteit, of je nu rockmuziek speelt of flirt met jazz of thrash.
Gitaar Woordenlijst
Of het nu folk, bossa nova, funk, blues of rock is, elke gitarist moet zich vertrouwd maken met de belangrijke woordenschat. Je kunt geen gitaar spelen als je niet weet waar iemand het over heeft.
Drieklank
Dit zijn drie noten die samen een basisakkoord vormen.
Dorische modus
Dit is de tweede modus van een majeur toonladder. Dit is een mineur modus die, samen met de Lydische en Mixolydische modi, een van de meest gebruikte is.
Het platform dat privé leraren en leerlingen met elkaar verbindt
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
