"Acteurs zijn agenten van verandering. Een film, een toneelstuk, een muziekstuk of een boek kan een verschil maken. Het kan de wereld veranderen." - Alan Rickman
De overtuiging dat de meerderheid van de acteurs die in Hollywood werken, ego's zo groot als die van een Range Rover hebben en hersenen zo groot als vingerhoeden, is vaak onjuist. Hoewel we niet kunnen spreken voor de selecte groep artiesten die hun fortuin gebruiken voor egoïstisch gewin, is er een grote meerderheid van acteurs die hun platform van macht en invloed gebruiken om positieve veranderingen in de wereld te bevorderen.
'S werelds grootste sterren zoals Matt Damon en Leonardo Dicaprio hebben liefdadigheidsinstellingen opgericht om te helpen zorgen voor schoon water in Afrikaanse landen, dieren in het wild over de hele wereld te beschermen en het bewustzijn voor de wereldwijde klimaatverandering te vergroten.
Het is waar dat de invloed van machtige acteurs van invloed kan zijn op de manier waarop anderen de dingen zien en kan leiden tot positieve veranderingen in onze afbrokkelende wereld. Toch inspireren de humanitaire inspanningen van acteurs en actrices niet alleen aanpassingen, maar hun invloedrijke werk als acteur kan verandering teweegbrengen en toekomstige generaties beïnvloeden om betere mensen te zijn.
Films met geweldige optredens zoals Philadelphia, Dead Poets Society, The Truman Show, Forrest Gump, Annie Hall en Life of Pi beïnvloedden de manier waarop veel mensen denken, zich kleden, spreken en anderen behandelen.
Het is een onmiskenbaar feit dat een krachtige uitvoering van een geweldige film je leven voor altijd kan veranderen.
Om andere mensen te inspireren, volgen de beste acteurs vele acteerlessen en leren ze over verschillende acteertechnieken om hun vaardigheden aan te scherpen en boeiend te zijn in hun vak. Superprof zal nu de acteertechniek van Meisner en de acteurs die deze toepassen onderzoeken om indruk te maken op de wereld van film, televisie en theater.
Oorsprong van de Meisner Techniek
"Om een interessante acteur te zijn - hel, om een interessant mens te zijn - moet je authentiek zijn en om ooit authentiek te zijn, moet je omarmen wie je werkelijk bent, met wratten enzo. Heb je enig idee hoe bevrijdend het is om je niet druk te maken over wat mensen van je denken? Wel, dat is wat we hier moeten doen." - Sanford Meisner
Sanford Meisner die de Meisner methode ontwikkelde, werd geboren in 1905 en stond bekend als theaterbeoefenaar en acteercoach. Hij verbreedde zijn techniek na het werken met Lee Strasberg, pionier van method acting, en Stella Adler in het Group Theatre in New York City.
Na een paar jaar bij het Group Theatre stapte hij over naar de faculteit van The Neighborhood Playhouse, en terwijl hij daar werkte, perfectioneerde hij zijn techniek. The Neighborhood Playhouse, gelegen aan East 54th Street in New York City, staat bekend als de thuisbasis van de Meisner techniek.
Het is belangrijk om te vermelden dat de Meisner techniek vaak wordt verward met de Method van Lee Strasberg, aangezien ze beide voortkomen uit technieken die zijn geïntroduceerd door Konstantin Stanislavski, pionier van het Systeem, en Klassieke acteertechnieken.
Acteurs kennen de Meisner methode als 'waarachtig handelen', omdat deze is gebaseerd op en de nadruk legt op correct gedrag en verbeeldingskracht. Veel acteurs maken gebruik van de Meisner techniek, en in 1980, zeventien jaar voor de dood van Meisner, kwam een groep oud-studenten van de Meisner techniek bij elkaar en leidde een masterclass om zijn onschatbare methoden voor toekomstige generaties te behouden.
De kern van de techniek van Meisner is om als acteur niet direct instinctief op de omringende omgeving te reageren. Sanford Meisner wilde dat acteurs zouden optreden als echte mensen in plaats van als acteurs.
Technieken van de Meisner Methode
Omdat elk acteersysteem uniek is, zijn er verschillende technieken in elk systeem. Ontluikende acteurs moeten niet te star zijn en zich slechts op één acteertechniek concentreren. Door hun opties open te houden en te leren over veel acteermethoden, zoals klassiek acteren en Brechtiaanse acteertechnieken, vinden jonge acteurs de manier die het beste bij hun acteerstijl past.
De Meisner methode is gebaseerd op waarheid en hier zijn een paar componenten die deze techniek anders maken dan de andere:
- Herhaling: de herhalingsoefening is Meisner’s eerste oefening waarmee acteurs worden getraind. Van acteurs en actrices wordt verwacht dat ze van het ene op het andere moment naar waarheid reageren op gedrag en omstandigheden. Deze oefening stelt artiesten in staat om geïmproviseerd gedrag te vertonen zonder woorden en als reactie op een denkbeeldige gebeurtenis die in de scène zou kunnen plaatsvinden. In de huidige tijd waarin digitale animatie en gigantische groene schermen worden gebruikt, is deze oefening van de Meisner methode een essentiële manier om de uitvoering van een acteur geloofwaardig te maken, wanneer hij wordt achtervolgd door dinosaurussen of door de ruimte reist om de Melkweg te redden van denkbeeldige kwaadaardige wezens;
- Waarachtig acteren: acteurs zijn gemotiveerd om te presteren als echte mensen in plaats van als acteurs. Meisner benadrukte gebaren, gezichtsuitdrukkingen en lichaamsbewegingen die realistisch en niet nep zijn. Veel regisseurs, zoals Sidney Lumet, een leerling van de Meisner methode, wilden dat zijn acteurs een intense versie van realisme uitbeelden die elke scène uit elke film waarheidsgetrouw zou maken. Acteurs zijn trouw aan zichzelf, wat resulteert in nauwkeurige en meeslepende uitvoeringen. Waar het op neerkomt, is dat niemand graag nep acteert en de Meisner methode voorkomt dat dit gebeurt;
- Improvisatie: de techniek van Meisner ontwikkelt de vaardigheden van studenten om te improviseren en toegang te krijgen tot een emotioneel leven. De verworven improvisatievaardigheden om geloofwaardigheid en spontaniteit te creëren in de uitvoering van een personage. Energieke en spannende keuzes die geïmproviseerd zijn, maken de uitvoering van een acteur spontaner in een film of toneelstuk. In het theater kan de omgeving van een acteur behoorlijk drastisch veranderen. Daarom kunnen degenen die het verbeteren onder de knie hebben, elke scène waarheidsgetrouw maken voor het publiek en hun karakter;
- Verbeelding: door zich een emotionele scène voor te stellen, worden acteurs experts in het reageren en uitbeelden van sentimenten in het heden. Veel realistisch acteren komt voort uit de verbeelding. Door iets te visualiseren dat niet is gebeurd, kunnen acteurs angst voelen, huilen, boos of verrast zijn enzovoort.
De Meisner techniek zou moeten worden bestudeerd door alle jonge acteurs en actrices die groot willen worden in de wereld van theater, film of televisie.
Waar Kun je de Grondbeginselen van de Meisner Methode Studeren?
Als gevolg van het feit dat de Meisner methode door veel bronnen wordt beschouwd als een van de meest essentiële acteertechnieken, zijn er veel instituten en beroepsscholen die de Meisner methode aanbieden voor aspirant-acteurs van alle leeftijden.
Hier zijn enkele van de meest gerenommeerde plekken om de Meisner methode in het Verenigd Koninkrijk te bestuderen:
- City Academy London: twee Meisner techniek acteerlessen worden aangeboden aan geïnteresseerde studenten. De eerste is voor beginners zonder voorkennis van de methode en de tweede is een klasse één niveau die is ontworpen om je begrip van de technieken in de Meisner methode te verbeteren. De eerste cursus kost £ 139,00 (€ 170,-) en de tweede kost £ 228,00 (€ 280,-). Studenten zijn erg blij met de eerdergenoemde cursussen, aangezien de Meisner methode jonge acteurs heeft geholpen om de meest fundamentele vragen aan te pakken waarmee acteurs vaak worstelen;
- The Salon Collective: te vinden in het Cockpit Theatre in Marylebone, Londen, worden de Meisner technieklessen gegeven door ervaren docenten die studenten uitrusten met de nodige principes van deze methode.
Het Verenigd Koninkrijk heeft geweldige instituten voor acteercursussen. Hier zijn echter een paar opties voor degenen die de acteermethoden van Meisner in het buitenland willen bestuderen:
- The William Esper Studio: opgericht in 1965 door William Esper, een van Meisner's meest herkenbare leraren van de eerste generatie, in New York City. Deze school werd voor podiumkunsten door The Hollywood Reporter genoemd als een van de 25 beste toneelscholen. Intensieve programma's van twee jaar en zes weken worden aangeboden aan studenten die de Meisner methode willen leren;
- Taylor Acting Studio: deze toneelschool, gevestigd in Burbank, Californië, stond vroeger bekend als de Sanford Meisner Studio. Het is de enige school die nog steeds met het Meisner erfgoed werkt en is sinds 2010 elk jaar door Backstage Magazine verkozen tot de beste toneelschool in Los Angeles. Het motto van de school blijft trouw aan de Meisner techniek en stelt: "De waarheid van onszelf is de wortel van ons handelen."
Alle bovengenoemde acteerscholen zijn gespecialiseerd in de Meisner methode en hebben als doel realistisch acteren meer gemeengoed te maken.
Beroemde Acteurs en Actrices die de Meisner Techniek Toepassen
"Neem het van een regisseur aan: als je een acteur krijgt die Sandy Meisner heeft opgeleid, ben je gezegend." - Elia Kazan
Als Elia Kazan, regisseur van klassieke films als A Streetcar Named Desire en On the Waterfront, het zei, dan moet het waar zijn!
Enkele van de meest succesvolle acteurs in de geschiedenis van de cinema bestudeerden de Meisner techniek. Hier zijn enkele van de beroemdste artiesten die de Meisner methode hebben overwogen:
- Diane Keaton: bekend om haar eigenzinnige komedies met regisseur Woody Allen, portretteert Keaton haar personages altijd met een aanzienlijke mate van geloofwaardigheid, waardoor het publiek blijft terugkomen voor meer. Haar eerlijkheid en talent voor improvisatie in dramatische en komische rollen hebben haar tot een van de meest herkenbare acteurs van de Meisner techniek gemaakt;
- Robert Duvall: bekend van zijn optreden in de Godfather franchise, zijn rol als alcoholische countryzanger in Tender Mercies en zijn iconische rol als luitenant-kolonel Kilgore in Apocalypse Now. Duvall handelt op impuls en instinct, wat heeft geresulteerd in vele gedenkwaardige scènes die opwindend en spontaan zijn;
- Sandra Bullock: door velen erkend voor haar romantische komedies die haar de titel 'America's Sweetheart' Haar no-nonsense optredens zijn altijd trouw aan zichzelf. Haar gezichtsreacties zijn nooit nep en haar emoties lijken altijd natuurlijk voor het publiek.
Andere beroemde artiesten die de Meisner techniek in hun acteerstijl hebben toegepast, zijn de oude Hollywood-legendes Grace Kelly en Gregory Peck, rijzende sterren Amy Schumer en Timothée Chalamet en publieksfavorieten zoals Tom Cruise en Jeff Goldblum.
Het publiek is meestal dol op acteurs die de Meisner techniek over de hele wereld toepassen vanwege hun authenticiteit en begrip van de menselijke natuur. Ze komen zelden nep en gerepeteerd over.
Als je een aspirant-acteur bent die waarheid in elke uitvoering wil brengen, is de Meisner techniek het overwegen en het toepassen waard. De podiumkunsten zijn op hun best wanneer acteurs hard werken om echte karakters eerlijk en gracieus te portretteren.
Andere acteermethoden die het overwegen waard zijn, zijn het revolutionaire Systeem van Stanislavski en de hulpmiddelen die zijn opgenomen in Praktische Esthetiek.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
