Het valt niet altijd mee om de subtiliteiten van een piano pedaal waar te nemen terwijl je geniet van je favoriete muziekstuk. Zelfs doorgewinterde luisteraars zullen vaak niet merken dat hun geliefde pianist het pedaal gebruikt terwijl ze met passie spelen. Maar dat betekent niet dat er geen kunstwerk gaande is onder de toetsen.
Wat bewerkstelligen die mysterieuze piano pedalen eigenlijk? Waarom telt de ene piano er twee, terwijl een andere er drie heeft, en sommigen slechts één? Het is zelfs voor beginnende pianisten een raadsel of ze zonder pedaal kunnen spelen. Misschien zouden ze dat niet eens hoeven te overwegen als ze begrepen:
- Hoe deze pedalen tot stand kwamen en welke rol ze vervullen.
- Hoe het bespelen van het pedaal hun pianospel kan verfijnen.
- Hoe ze diverse klankkleuren kunnen creëren door behendig gebruik van het pedaal.
- Hoe moeiteloos het eigenlijk is om de kunst van het pedaalspel te beheersen.
Wanneer je je nog in de beginfase van het pianospel bevindt, waarin je toonladders en akkoorden perfectioneert, is de kans groot dat je nog weinig gelegenheid hebt gehad om met de pedalen te experimenteren. Maar als je het gevoel hebt dat je klaar bent om de volgende stap te zetten, dan is het nu het perfecte moment om je te verdiepen in die glanzende bronzen pedalen. Tenzij je er natuurlijk al mee hebt gespeeld.
Het Begrijpen van de Piano Pedalen
Als je ooit beelden hebt gezien van de gepassioneerde jazzpianist Michel Petrucciani die zijn pianospel met verve bracht, dan heb je een indrukwekkend voorbeeld gezien van pedaalgebruik. Michel werd geboren met de aangeboren aandoening osteogenesis imperfecta, wat zijn groei beperkte, maar dit weerhield hem er geenszins van om uit te groeien tot een van de meest legendarische jazzpianisten aller tijden. Zijn instrument was uitgerust met verhoogde pedalen, waardoor het voor iedereen duidelijk zichtbaar was hoe hij het pedaal hanteerde.
Bij pianisten met een normale gestalte is het daarentegen veel lastiger om te zien hoe ze langdurige tonen aanhouden. Zij hebben in hun vroege pianostudie de juiste houding en techniek geleerd - iets wat ook voor jou van groot belang is. Het is waar dat sommige pianisten die met een flamboyante stijl spelen, opvallende bewegingen maken bij het gebruik van het pedaal, maar dat is niet het voorbeeld om na te volgen.
Je kunt het vergelijken met het gaspedaal van een auto. Als je er met volle kracht op trapt, levert dat niet per se het gewenste effect op, eerder het tegenovergestelde. Een ervaren chauffeur past de druk precies aan om de auto te laten versnellen zoals gewenst, en laat het gas los wanneer nodig. Goede pianisten doen hetzelfde met hun instrument om het gewenste geluid te creëren.
Lang voordat bronzen pedalen de standaard werden in de pianobouw, waren er piano's met handstops en later knielevers. De handstops waren lastig te bedienen tijdens het spelen, dus hadden pianisten vaak iemand in de buurt om de dempers te activeren wanneer dat nodig was. De introductie van knielevers was een belangrijke verbetering in het ontwerp van de piano. Zelfs de beroemde componist Mozart was enthousiast over hoe goed ze werkten en hoe gemakkelijk ze te gebruiken waren.
Even tussendoor - verdiep je gerust iets meer in piano door middel van privélessen gegeven door een expert op dit gebied. Volg piano les Amsterdam of elders via Superprof!
Het Zachte Piano Pedaal
Het zachte pedaal, ook bekend als "una corda," bevindt zich aan de meest linkse kant van de piano. Dit pedaal was een van de allereerste innovaties die werden geïntroduceerd om het geluid van een piano te veranderen. Het doel ervan is om zowel de klankkleur als het volume van de piano aan te passen, en de naam "una corda" geeft aan hoe dit mechanisme werkt.
In de vroege dagen van de pianobouw had het instrument 88 paar snaren, twee voor elke noot op het klavier. Wanneer een pianist een toets indrukte, sloeg de hamer de bijbehorende snaarparen aan, wat resulteerde in het geluid. Als de muziek echter een zachter geluid vereiste, kon de pianist het una corda-pedaal indrukken, waardoor de hamer slechts één van de twee snaren raakte. Vandaar de naam "una corda," wat zich vertaalt naar "één snaar."
In die tijd werd het una corda-pedaal beschouwd als een baanbrekende innovatie in de wereld van de piano, omdat het pianisten de mogelijkheid gaf om de klankkleur van een stuk naar wens te veranderen. Echter, met de opkomst van piano's met drie snaren per noot, waarbij het una corda-pedaal de middelste en rechter snaren raakt, is de invloed ervan op het geluid van het instrument verminderd. Daarom gebruiken veel pianisten tegenwoordig het una corda-pedaal veel minder vaak, omdat het weinig verschil maakt in de klankproductie.
Leer de juiste speelwijze door middel van pianoles Maastricht. Op Superprof hebben wij pianoleraren die je graag alles over piano leren!
Het Sostenuto Piano Pedaal
"Sostenuto" is Italiaans voor 'sustained', en dat is een perfecte beschrijving van wat dit pedaal doet. Als je piano is uitgerust met dit pedaal, probeer dan deze eenvoudige oefening: speel een akkoord en druk met je rechtervoet op het sostenuto-pedaal. Houd je voet op het pedaal en laat het akkoord los - hoor je het?
Deze functie werd pas laat aan piano's toegevoegd en werd aanvankelijk met enige weerstand door Europese pianobouwers omarmd. In 1844 organiseerde Parijs een industriële tentoonstelling waarin dit selectief ondersteunende mechanisme naast andere innovaties werd gepresenteerd. Het is eerlijk om te zeggen dat het niet meteen een grote indruk maakte. Pas dertig jaar later perfectioneerde en patenteerde de legendarische pianobouwer Albert Steinway het mechanisme.
Al snel werd elk Steinway-piano standaard uitgerust met het sostenuto-pedaal, maar Europese pianobouwers omarmden het concept pas in de vroege jaren 1980. Tegenwoordig vertrouwen pianisten over de hele wereld op dit mechanisme om bepaalde noten te laten doorklinken terwijl hun handen elders op het klavier bezig zijn. De effecten van het sostenuto-pedaal zijn te horen in tal van composities, waaronder bekende stukken zoals Debussy's "Clair de Lune" en Ravel's "Sonatine."
Als je graag meer leert over piano pedalen, dan schieten onze enthousiaste privé-pianodocenten je graag te hulp. Klik hier voor het vinden van pianoles Dordrecht!
Het Sustain Piano Pedaal
Ongeacht het muziekgenre dat je speelt, is het demperpedaal een van de meest gebruikte pedalen op de piano. Wanneer je dit pedaal indrukt, gebeurt er iets magisch: alle dempers worden omhoog getrokken, waardoor elke snaar vrij kan blijven trillen totdat je het pedaal loslaat. Dit eenvoudige maar krachtige mechanisme was een van de vroegste innovaties in de wereld van de piano, hoewel het pas echt veelvuldig werd toegepast tijdens de romantische periode in de muziekgeschiedenis. We zullen in het volgende segment dieper ingaan op hoe dit pedaal wordt gebruikt.
Piano Pedalen Leren Gebruiken
Veel doorgewinterde pianisten zullen je vertellen dat het demperpedaal alles is wat je nodig hebt. Maar dat is niet helemaal waar, zoals eerder vermeld, vereisen sommige stukken het gebruik van het sostenuto-pedaal. Bovendien zijn er tal van creatieve toepassingen te ontdekken voor dat pedaal, zelfs als het niet expliciet op je bladmuziek staat vermeld. Aan de andere kant, als je vingervaardigheid goed ontwikkeld is, zul je misschien nooit het meest linkse pedaal hoeven te gebruiken.
Dat brengt ons bij het demperpedaal, en het is belangrijk om te weten dat je dit pedaal beter niet kunt gebruiken wanneer je een nieuw stuk aan het leren bent. In het begin is het raadzaam om je vingers en oren al het werk te laten doen terwijl je vertrouwd raakt met de melodie en akkoorden. Je kunt proberen zelf te bepalen wanneer je het geluid wilt vasthouden en wanneer je het pedaal wilt loslaten.
Als je enige ervaring hebt met het besturen van een voertuig, weet je al hoe je je rechtervoet moet positioneren - plaats je hiel en laat je voet zweven boven het pedaal. Ga aan de piano zitten zonder een noot te spelen, laat het balgedeelte van je voet zakken totdat je voelt dat het pedaal onder je voet begint in te drukken, en laat dan los. Oefen dit een paar keer totdat je een gevoel krijgt voor hoeveel druk je moet uitoefenen voordat het pedaal geactiveerd wordt.
Zodra je zeker bent dat je het pedaal soepel en geruisloos kunt indrukken en loslaten, kun je je concentreren op het beheersen van het direct pedaleren. Dit betekent dat je de noot of het akkoord speelt en tegelijkertijd het pedaal indrukt - hand omlaag/voet omlaag; hand omhoog/voet omhoog. Dit zou een helder en welluidend geluid moeten produceren. Je kunt ook proberen om de demping slechts gedeeltelijk in te schakelen voor een dromerig, vervagend effect.
Voor legato pedaleren moet je het pedaal een fractie later indrukken dan je vingers de noten spelen die je wilt vasthouden. Probeer deze techniek terwijl je de C majeur toonladder speelt: speel C zonder het pedaal, maar voordat de volgende noot wordt gespeeld, schakel je je sustain in. Speel nog drie noten en laat dan snel los en schakel het pedaal opnieuw in. Legato is bijzonder handig wanneer je melodieën met grote sprongen speelt of wanneer je samen met andere muzikanten speelt.
De Risico's van Overmatig Sustain Piano Pedaal Gebruik
Sommige pianisten houden echt van een langdurig geluid. Anderen kunnen denken dat als een beetje pedalen goed is, meer beter is. Je zou kunnen zeggen dat het een beetje lijkt op het verhaal van Goudlokje: gebruik niet te veel, maar ook niet te weinig.
Beginnende spelers hebben vaak de neiging om het pedaal los te laten zodra ze het akkoord hebben gespeeld dat ze willen vasthouden. Dit is een geval van overmatig direct pedalen. Als je akkoorden wisselt, wil je het geluid van het zojuist gespeelde akkoord vasthouden. Dus laat het pedaal niet los totdat je klaar bent om het volgende akkoord te spelen, dat je ook kunt vasthouden als dat zo is aangegeven.
Overigens betekent het feit dat je bladmuziek aangeeft om aan te houden niet automatisch dat je je voet meteen moet laten zakken. Hoe je piano klinkt, hangt af van verschillende factoren, waaronder de omgeving waarin je speelt. Bijvoorbeeld, in een grote concertzaal met strategisch geplaatste akoestische panelen zal je piano heel anders klinken dan in een studio. Laat je oren bepalen hoeveel sustain je nodig hebt, of misschien heb je helemaal geen sustain nodig.
Dit is zeker geen uitgebreide studie over hoe je het maximale uit de mogelijkheden van je piano kunt halen, maar het is een goede start. Het biedt je een mooie introductie tot die bronzen accessoires binnen handbereik van je voeten. Met deze introductie ben je uitgenodigd om je creatieve muzikaliteit te verkennen en je eigen geluid en speelstijl te ontdekken. Voel je vrij om zoveel te experimenteren als je wilt.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
