De piano is zonder twijfel een van de meest intrigerende, zij het soms verwarrende, muziekinstrumenten. Op technisch vlak wordt het gecategoriseerd onder dezelfde noemer als gitaren, harpen en violen, vanwege de aanwezigheid van snaren. Echter, de manier waarop hamers de snaren raken wanneer de toetsen worden ingedrukt, zou het net zo goed tot het rijk der percussie-instrumenten kunnen rekenen. Is het dan eigenlijk wel logisch om de piano te associëren met dezelfde familie als drums, bongo's en xylofoons?
Piano's worden officieel ingedeeld als chordofonen met toetsen en hamers als onderdelen. Een chordofoon is simpelweg elk type muziekinstrument waarvan het geluid voortkomt uit trillende snaren. Dus, kort gezegd: piano's behoren tot dezelfde categorie als gitaren en violen. Maar in plaats van de gebruikelijke zes of twaalf snaren, kunnen piano's wel tot wel 240 snaren hebben (meestal houdt men zo'n 230 snaren aan als de norm).
Dit zijn slechts enkele van de boeiende feiten die we in dit artikel zullen bespreken. Echter, als piano speler hoef je geen diepgaande kennis te hebben over de constructie van piano's of hoe ze die prachtige geluiden voortbrengen. Laten we ons daarom richten op feiten over het bespelen van de piano die elke beginnende pianist zou moeten kennen. Deze omvatten:
- Het belang van alledaagse piano oefeningen bij de ontwikkeling van je speeltechniek.
- De functie en het optimale gebruik van piano pedalen.
- Waarom bepaalde muziekstijlen je pianospel kunnen verbeteren.
- Hoe het samenspelen met anderen zowel jou als je medespelers ten goede kan komen.
Mocht je nieuwsgierig zijn naar wanneer de allereerste piano werd gebouwd en wie deze uitvinding op zijn naam heeft staan, dan zijn de antwoorden respectievelijk 'in het begin van de 18e eeuw' en 'Bartolomeo Cristofori'. Hoewel dit soort informatie wellicht interessant is vanuit een historisch perspectief, zal het je pianospel niet direct vooruit helpen. Daarom gaan we nu over naar de feiten over de piano die daadwerkelijk kunnen bijdragen aan het verbeteren van je pianistische vaardigheden.
Even tussendoor - een privé-pianodocent kan je alles leren over piano. Van de meest interessante theorie tot het leren spelen van piano, volg gerust privéles via Superprof. Klik hier voor het vinden van pianoles Leeuwarden bij Superprof.
Het spelen van toonladders en arpeggio's
Het is een veelgehoorde klacht van beginnende pianisten dat ze zoveel tijd moeten besteden aan het oefenen van toonladders. En eerlijk gezegd, ze hebben wel een punt. Terwijl beginnende gitaristen meteen akkoorden kunnen leren spelen en drummers in hun allereerste lessen al ritmes kunnen hameren, lijkt het leren spelen van zelfs de eenvoudigste nummers op de piano soms een eindeloze reis te zijn.
Laten we duidelijk zijn: we bekritiseren hier zeker niet de complexiteit van andere instrumenten en de prachtige tonen en noten die ze kunnen voortbrengen. Het is gewoon zo dat de piano meer toewijding en inspanning vraagt om het goed te beheersen. Het bespelen van toonladders - en later arpeggio's - is geen saaie bezigheid die je tot tranen toe zal vervelen. Integendeel, deze oefeningen zijn van onschatbare waarde om je muzikale gehoor te trainen, de juiste vingerzetting te beheersen en je houding en techniek te versterken.
Wat nog belangrijker is, is dat je niet steeds dezelfde noten speelt, zelfs als de bladmuziek anders suggereert. Terwijl je op en neer het klavier gaat, ontdek je de boeiende relaties tussen noten van octaaf tot octaaf. Je leert over intervallen en hoe je ze moet herkennen en tellen. Bovendien ben je bezig met het trainen van je handen om coördinatie te ontwikkelen, waarbij ze onafhankelijk van elkaar complexe bewegingen uitvoeren.
Het is om al deze redenen dat we met volle overtuiging beweren dat het beheersen van toonladders en arpeggio's het belangrijkste aspect is van het pianospel. Hoewel het verleidelijk kan zijn om de piano op gehoor te spelen zonder formele training, zoals sommige drummers en gitaristen in garagebands doen, is het belangrijk te beseffen dat deze aanpak je uiteindelijk beperkt in je muzikale mogelijkheden en het risico op blessures vergroot.
Weetjes over de piano pedalen
Piano pedalen roepen vaak vragen op bij beginnende pianisten. Ze vragen zich af waarom piano's deze metalen toevoegingen hebben en hoe ze precies moeten worden gebruikt. Je hebt ze tenslotte nooit gebruikt tijdens het eindeloos oefenen van toonladders, dus waarom zou je ze nu ineens moeten gebruiken om een nummer te spelen?
Over het algemeen gezien, hebben deze pedalen een grote invloed op de klank van het instrument, wat als een cruciaal aspect wordt beschouwd voor de muzikale mogelijkheden van de piano. In de vroege stadia van de pianobouw moesten pianisten zich behelpen met trekknoppen om specifieke klankeffecten te bereiken. Deze knop werd later vervangen door een hendel die een speler met zijn knie kon bedienen. Uiteindelijk kozen pianobouwers voor het huidige pedaalontwerp.
Afhankelijk van waar je je bevindt en welk type piano je bespeelt, kan je instrument twee of drie pedalen hebben. In Europa zijn twee-pedaal piano's gebruikelijker, terwijl elders in de wereld drie-pedaal instrumenten de voorkeur genieten. Het derde pedaal, dat zich in het midden bevindt, staat bekend als het sostenuto-pedaal en het houdt de op dat moment gespeelde noten vast wanneer het wordt ingedrukt.
Het meest linkse pedaal wordt het 'zachte' pedaal of una corda genoemd. Het vermindert in feite de kracht waarmee de hamers de snaren raken. Een ervaren pianist kan hetzelfde effect bereiken door de toetsen iets lichter in te drukken, daarom gebruiken veel pianisten dit pedaal niet. Het meest rechtse pedaal daarentegen wordt het meest frequent gebruikt; het trekt alle dempers weg van alle snaren wanneer het wordt ingedrukt.
Het correct gebruik van de pedalen van je piano is meer een kwestie van luisteren dan van spelen. Hoewel bladmuziek vaak pedaalnotatie bevat, moet je weten dat dit eerder suggesties zijn dan strikte voorschriften. Hoe je piano klinkt, wordt beïnvloed door verschillende factoren, zoals de akoestiek van de ruimte waarin je speelt en het type piano dat je bespeelt. Daarom kunnen we met recht stellen dat het gebruik van pedalen op de piano het op één na belangrijkste feit is dat je moet begrijpen over dit prachtige instrument.
Ben je geïnteresseerd in het nemen van pianoles met een privéleraar? Dan kan Superprof je daarbij helpen. Bij Superprof kun je een groot aantal piano experts vinden die je graag willen helpen!
Waarom zou je jazzpiano moeten leren?
Als je ooit een jazzpianist hebt zien optreden, dan heb je waarschijnlijk opgemerkt hoe ze helemaal opgaan in hun muziek, terwijl ze vaak de pedalen van hun piano gebruiken. Jazzmuziek staat bekend om zijn verfijnde frasering en ritmische complexiteit. Het vloeiend overgaan van de ene muzikale passage naar de andere zou bijna onmogelijk zijn als een pianist de laatste tonen niet kon laten klinken en vervagen.
Zelfs bij smooth jazz is het zorgvuldige gebruik van het pedaal van cruciaal belang voor het creëren van die lang aanhoudende en ontspannende klanken. Maar dat is niet het enige wat het leren van jazzpiano zo belangrijk maakt. Deze muziekstijl draait in hoge mate om muziektheorie. Om jazzpiano te spelen, moet je vertrouwd raken met toonsoorten, akkoordsymbolen en akkoordprogressies.
En hier is het interessante: elke beginnende pianist besteedt aanzienlijke tijd aan het leren van muziektheorie. Dus het is eigenlijk heel logisch voor iedereen die zich nog in de beginfase van het pianospelen bevindt om jazzpiano te verkennen. Hoe eerder je begint, hoe eerder je al die muziektheorie die je in je solfège-lessen hebt bestudeerd, in de praktijk kunt brengen.
Ondanks de sterke focus op akkoordprogressies staat jazzpiano juist bekend om zijn spontane karakter. Zodra je een solide begrip hebt van het tellen van intervallen en de 2-5-1-progressie, kun je beginnen met het verkennen van diverse jazzstijlen. Het zal je wellicht interesseren dat deze specifieke progressie als fundament dient voor vrijwel elke jazzcompositie.
Als extra voordeel zal het spelen van jazzstukken je vingerzetting verbeteren en je snelheid vergroten. Zelfs in de wereld van smooth jazz zijn er momenten van verbazingwekkende vingervaardigheid. Het beoefenen van dergelijke stukken zal aanzienlijk bijdragen aan de ontwikkeling van je handigheid en vloeiendheid. Maar onthoud, het is belangrijk om je eigen unieke geluid te ontdekken in plaats van andere pianisten te proberen te kopiëren.
Weetjes piano duetten
Jazzmuziek is in wezen een ensemblekunst, en dat geldt ook voor het spelen van een pianoduet. Pianoduetten kunnen vele vormen aannemen, waaronder die waarbij de piano wordt gecombineerd met een ander instrument - misschien zelfs met een andere piano. Echter, we willen ons concentreren op het type pianoduet waarbij twee pianisten tegelijkertijd aan hetzelfde toetsenbord spelen.
Zoals je ongetwijfeld weet, heeft een standaard piano een behoorlijk uitgebreid klavier met 88 toetsen. Met twee spelers op de pianobank speelt degene aan de lage kant wat "Segundo" wordt genoemd, terwijl de speler aan de hoge kant "primo" speelt. Van de twee presenteert het spelen van "Segundo" vaak de grootste uitdaging.
Of is dat wel zo? In de meeste pianocomposities is het de taak van de linkerhand om akkoorden te spelen terwijl de rechterhand de melodie draagt. Een vergelijkbare verdeling komt voor in pianoduetten, maar deze stukken zijn zo gearrangeerd dat beide pianisten evenveel tijd en aandacht krijgen. Maar dit is niet het meest fascinerende aspect van het spelen van pianoduetten.
Technisch gezien is het spelen van een pianoduet niet bijzonder moeilijk; zelfs beginnende pianisten kunnen pianoduetten aanpakken. De echte uitdaging ligt in het aanvullen van elkaars speelstijl. Muzikale expressie is uniek; geen twee pianisten willen precies dezelfde emoties en nuances overbrengen met hun muziek. Dus een van de grootste uitdagingen bij een duet is het vinden van een partner wiens speelstijl en benadering van muziek complementair zijn aan de jouwe.
Maar zelfs dat is niet voldoende om een pianoduet succesvol uit te voeren. Jij en je partner moeten samen beslissen wie welk deel zal spelen en wie verantwoordelijk zal zijn voor het bedienen van de pedalen. Je moet het stuk grondig bestuderen en aandachtig luisteren terwijl je partner speelt. Bovendien moeten jullie samen de partituur doornemen, waarbij jullie alle beslissingen markeren die jullie hebben genomen over de interpretatie van het stuk.
Even tussendoor - als je in een pianoduet wilt leren spelen, dan is het aan te bevelen om privéles te nemen. Privé-pianoles volgen is meer dan mogelijk bij Superprof. Klik hier voor het vinden van pianoles Enschede of volg lessen elders via Superprof!
Na al deze overwegingen hebben we nog steeds niet het belangrijkste feit over het spelen van pianoduetten bereikt. Zoals eerder vermeld, zijn pianoduetten allesbehalve nieuw; ze ontstonden kort na de bouw van de allereerste piano. Enkele van de meest creatieve geesten in de muziekgeschiedenis hebben prachtige pianoduetten gecomponeerd. Dit plaatst pianoduetten zonder twijfel onder de meest opmerkelijke feiten die je moet kennen over de piano.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
