Hedendaagse dans is een nieuw genre dans dat halverwege de 20e eeuw ontstond. Het heeft elementen uit diverse andere dansstijlen (klassiek ballet, urban dance, country line dancing, volksdansen, enzovoort) overgenomen en gemoderniseerd.
Masterclasses hedendaagse dans, die niet verward moeten worden met moderne dans, zijn qua stijl en techniek vergelijkbaar, maar vanuit een iets ander perspectief.
Toekomstige nieuwe studenten moeten er ook rekening mee houden dat hedendaagse dans geen vorm van vrije stijl showdansen is. Nauwkeurige plaatsing en technische bewegingen worden gecombineerd om sterke en gecontroleerde benen, voeten, armen, torso en heupen te creëren.
Dus als je dacht dat dit dansprogramma bij je paste omdat je gewoon binnen kon stappen en je helemaal kon laten gaan, doen wat de muziek je ingeeft, dan had je het mis!
Dat gezegd hebbende, betekent het brede en expressieve karakter van dansbewegingen in hedendaagse dans wel dat je vrijer en inventiever kunt zijn met je danschoreografie.
Als je naar gerenommeerde reality-talentenshows zoals Britain's Got Talent kijkt, zul je ongetwijfeld een stijgende populariteit van dansacts hebben opgemerkt. Velen van hen dansen eigentijds op moderne muziek.
Als je de tijd neemt om naar hun verhalen te luisteren, zul je zien dat ze enorm toegewijd zijn aan hun kunstvorm. Ze besteden uren per dag aan het repeteren en perfectioneren van elke beweging in hun lyrische dans, hoe vrij en opbeurend hun optreden er op de dag zelf ook uitziet.
Moderne dansers kunnen solo optreden, maar velen kiezen ervoor om samen met anderen op te treden en lid te worden van een dansgezelschap of groep. Dit biedt hen meer mogelijkheden om hun publiek te imponeren met lifts en andere trucs waarvoor andere lichamen nodig zijn.
Wat is het Verschil Tussen Moderne Dans en Contemporary?
Hoewel Moderne dans en Contemporary Dance beiden moderne dansvormen zijn, verschillen ze in hun focus en benadering.
| Moderne Dans | Contemporary Dance |
| Ontstond begin 20e eeuw | Ontstaan vanuit de moderne dans, halverwege de 20e eeuw |
| Afgeleide van de klassieke ballet-oefeningen | Gebruikmaking van de nieuwste technologieën, zoals indrukwekkende projecties en bijzondere licht- en geluidseffecten. |
| Technische dansvorm | Een dynamische en veelzijdige dansvorm die voortdurend in beweging is en zich continu ontwikkelt. |
| Uitdrukken van emoties en persoonlijke gevoelens. Veel ruimte voor persoonlijke expressie, experimenten en het uiten van emoties | Meestal wat abstracter en conceptueler. In deze stijl zoeken dansers en choreografen juist naar vernieuwende manieren om ideeën en gevoelens te uiten. |
| Natuurlijke bewegingen van het lichaam, gebruik van zwaartekracht resulterend in vloeiende, soms zware en aardse bewegingen. | Constant beïnvloed door de nieuwste culturele en artistieke trends. |
Geschiedenis: Waar Komt Contemporary Dans Vandaan?
Hedendaagse dans is vooral populair in Europa en Amerika. De Amerikaanse danser Merce Cunningham was de eerste expert in danschoreografie die zich toelegde op het ontwikkelen van een idee voor moderne dans.
Cunningham en zijn volgelingen stapten af van de lineaire elementen en tradities die dansers tot bepaalde bewegingen leken te beperken.
Ze gebruikten alles in de voorstelling – geluid en licht als expressiemiddel en onvoorspelbare veranderingen in snelheid, ritme en richting om de emotionele boodschap over te brengen – om deze nieuwe dansstijl te karakteriseren.
De beperkingen van Westerse dansen verdwenen en er kwamen nieuwe invloeden uit andere buitengewone moderne danslanden, zoals Afrika (waar de stijl met gebogen knieën werd aangeboden) en Japan (waar ook unieke bewegingen werden aangeboden).
Halverwege de twintigste eeuw richtte Cunningham zijn eigen dansgezelschap op, de Merce Cunningham Dance Company. Hij choreografeerde vervolgens meer dan 150 stukken, die op het toneel zijn uitgevoerd door balletgezelschappen en moderne dansgroepen.
Dit was een enorme prestatie voor de experimentele danser en een geweldige manier om de baanbrekende danstechniek onder de aandacht te brengen.
Andere pioniers van wat we vandaag de dag kennen als hedendaagse dans zijn Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon en Marie Rambert.
Sinds het midden van de 20e eeuw, en meer dan ooit tevoren, is hedendaagse dans enorm populair geworden.
De dans wordt uitgevoerd in diverse clubs, podia, nachtclubs, op het podium, in online video's, talentenjachten en wedstrijden, en is te zien in talloze moderne dansfilms. Hedendaagse dans heeft veel gemeen met rock-'n-rolldansstijlen.
Wat is Hedendaagse Dans? Technieken en Principes
Velen zouden gemakkelijk kunnen denken dat hedendaagse dans, omdat het minder strikte regels volgt dan sommige traditionelere dansen, geen choreografie nodig heeft.
Een choreograaf of artistiek leider heeft echter een enorme invloed op de getalenteerde leden van een hedendaags dansgezelschap en neemt beslissingen over het doel van het stuk dat ze willen uitstralen (bijvoorbeeld of het een abstracte kunstvorm moet zijn of een verhaal moet vertellen).
Bovendien zijn dansers niet zomaar getrainde artiesten. Ze worden zorgvuldig geselecteerd en krijgen een plaats in de dansopleiding op basis van hun vaardigheden en talenten, hun eerdere opleidingsniveau en de relevantie daarvan.
Hedendaagse dansers hebben daarom een langdurig selectietraject doorlopen voordat ze worden toegelaten tot een specifieke dansacademie.
Muziek speelt een zeer belangrijke rol bij elke moderne dansdemonstratie (omdat de dans zo wordt gechoreografeerd dat deze aansluit bij de boodschap van de dans).
Dat geldt ook voor kostuums en outfits die als ondersteunende acts fungeren, omdat ze de bewegingen van de dansers kunnen beïnvloeden en zo de show nog innovatiever kunnen maken.
Wat techniek betreft, gebruiken hedendaagse dansers specifieke moderne danstechnieken, aangevuld met enkele traditionele elementen en een aantal niet dans gerelateerde praktijken.
Zo wordt er vaak gebruikgemaakt van houdingen en bewegingen in mime, yoga en pilates, evenals van performance-elementen zoals improvisatie, de Graham-techniek, de Humphrey-Weidman-techniek, de Alexander-techniek en de Horton-techniek.
Een moderne danstechniek bestaande uit 'vallen' en 'herstel'.
Veel succesvolle hedendaagse dansers hebben vervolgens dansscholen en -academies opgericht om hun passie voor het genre te verspreiden en opkomende sterren te helpen transformeren tot dynamische professionele dansers.
Beroemde Hedendaagse Dansers
Net zoals Fred Astaire en Ginger Rogers meesters waren op de ballroom- en tapdansvloer, kent de hedendaagse dans een eigen collectie megasterren die in de twintigste eeuw of daarna internationale roem verwierven.
Isadora Duncan (1877-1927) is een prachtig voorbeeld van zo'n sterke vrouwelijke figuur in de hedendaagse dans.
Duncan, een van de meest gerenommeerde danseressen in de geschiedenis van de hedendaagse dans, gooide de regels overboord als het ging om klassieke dans. Ze viel op door haar moderne benadering en innovatie om een nieuwe, unieke stijl te creëren.
Ze werd sterk beïnvloed door de Griekse cultuur en bewonderde hun natuurlijke bewegingen en expressie van binnenuit. Tegenwoordig staat ze bekend als de 'moeder van de moderne dans' en heeft ze menig beginner geleerd groot te dromen.
Martha Graham (1894-1991) is een andere belangrijke figuur in deze dansdiscipline. Als danseres, choreografe en docente moderne, hedendaagse dans creëerde ze bewegingen gebaseerd op emoties.
Daarbij gebruikte ze samentrekkingen en loslaten met scherpe en hoekige bewegingen om een gevoel uit te drukken.
Dance is the hidden language of the soul of the body.
Martha Graham
De Martha Graham Dance Academy (ook bekend als de Martha Graham Academy of Dance) is nog steeds actief in Amerika en is een van de oudste dansscholen van het land.
Er waren en zijn natuurlijk nog veel meer dansers die de hedendaagse danstraditie hebben beïnvloed en verder hebben ontwikkeld, waaronder enkele van deze bijdragen: Martha Clarke, Virginia Tanner, Travis Wall, Dada Masilo, Terence Lewis, Sang Jijia en Tadashi Endo, Dominique Bagouet, Neerav Bavlecha, Jérôme Bel, Sérgio Benvindo Júnior, Charlie Bruce en Claude Brumachon.
Contemporary Danslessen bij mij in de Buurt
In het hele land zijn er talloze dansscholen die gespecialiseerd zijn in danskunst, waaronder hedendaagse dans. Amsterdam is echter een van de beste plekken in Nederland om op deze moderne manier te leren dansen.
Woon je in de hoofdstad? Dan hoef je alleen maar even snel op internet te zoeken naar 'dansscholen bij mij in de buurt' om een aantal van de beste dansscholen bij jou in de buurt te vinden. Om je tijd te besparen, hebben we er hieronder een paar voor je uitgezocht.
De Academie voor Theater en Dans, gevestigd in Amsterdam (Jodenbreestraat), maakt deel uit van de Hogeschool voor de Kunsten. Het is een van de populairste en meest gewaardeerde dansscholen in zijn soort. Je kunt er de voltijd bachelor Expanded Contemporary Dance volgen.
Deze opleiding is geschikt als je een carrière ambieert in internationale dans en performance. Je moet wel auditie doen om te worden toegelaten.
Het Koninklijk Conservatorium Dans in Den Haag heeft een Bachelor Dansopleiding. In deze opleiding kun je je specialiseren in ballet en moderne dans, inclusief Contemporary Dance. Ook hier moet je auditie doen.
Bij Rijn IJssel in Arnhem kun je de ROC MBO dansopleiding Creative Contemporary volgen. De opleiding duurt twee jaar en je moet auditie doen.
per maand
Wil je echter geen professionele opleiding volgen dan kun je in heel Nederland terecht voor Contemporary danslessen. Hieronder een zomaar een greep uit het aanbod:
- De Vos Dance Studio's, Haarlem: Modern/Contemporary danslessen;
- New Dance Center, Den Haag: Moderne Dans/Contemporary Dance;
- DPCF, Rotterdam: Contemporary Dance Class;
- USC Sport, Amsterdam: Contemporary Dance;
- UC Dance, Eindhoven: Contemporary Urban;
- Ramé Dance Club, Groningen: Contemporary, alle niveaus.
Met deze danslessen kun je de belangrijkste passen en sequenties van een hedendaagse dans leren onder begeleiding van een ervaren docent.
Wat Draag je Als je Begint met Contemporary Danslessen?
Zoals we hebben ontdekt, kunnen de kostuums die je draagt tijdens hedendaagse performance-ensembles net zo belangrijk zijn als de muziek waarop je danst.
Kostuums accentueren bewegingen en kunnen gebruikt worden om bepaalde houdingen en posities te benadrukken of om emotie op te roepen (zo zijn soepele stoffen in chiffonstijl romantischer dan strakke kleding).
Als je je in eerste instantie meer zorgen maakt over wat je aan moet trekken op je eerste dag bij een hedendaagse dansles bij jou in de buurt dan is het misschien handig om te weten dat de outfits in de studio tijdens de repetities per danser verschillen.
Veel nieuwe studenten dragen een turnpakje met een legging of een spandex short eroverheen, terwijl anderen een yogabroek en een tanktop of sportbeha (voor vrouwen) dragen.
Je kunt meestal op blote voeten lopen of dansschoenen dragen, zoals jazzschoenen of balletschoenen. Het is niet aan te raden om sokken of schoenen zonder grip te dragen, omdat je jezelf kunt blesseren op de gladde studiovloer.
Neem bij twijfel contact op met je dansinstructeur of de leider van de dansworkshop waar je voor staat ingeschreven, want veel studio's hanteren hun eigen regels voor richtlijnen of kunnen in ieder geval aanbevelingen doen.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
