Dansen is buiten jezelf treden. Groter, mooier, krachtiger… Dit is macht, het is glorie op aarde en het is voor jou om te nemen
Agnes De Mille
Nederland kent een aantal grote namen in de dans choreografie. Denk bijvoorbeeld aan grote namen als: Rudi van Dantzig, Hans van Maanen, Toer van Schayk, Anne Suurendonk en Conny Jansen.
Als je je bij hen wilt aansluiten en wilt leren dansen, zul je ook choreografie moeten leren en hoe je je eigen choreografie kunt maken.
Ongeacht welk type dans je doet, of het nu hedendaagse dans, hiphop, Argentijnse tango of rock is, je zult waarschijnlijk op een gegeven moment dansbewegingen choreograferen.
Zelfs als je geen choreograaf bent, kan het oefenen en creëren van dansroutines leuk zijn. Hier is ons advies over hoe je dat doet.
Choreografie Creëren: Een Dansstijl Kiezen
Het eerste wat je moet doen is de dansstijl kiezen die je in je choreografie gaat gebruiken. Je moet waarschijnlijk een stijl kiezen waar je bekend mee bent, want er zijn veel verschillende soorten dans:
- Stijldansen, wals, tango, rock-'n-roll, chacha, jive;
- Latijns, Cubaanse salsa, samba, rumba;
- Moderne jazzdans;
- Tapdans;
- Charleston;
- Oosterse dans;
- De Lindy hop, foxtrot;
- Latijnse dans;
- Bachata;
- Kizomba;
- Quickstep;
- Volksdans;
- Flamenco;
- Afrikaanse dans;
- Hedendaagse of moderne dans;
- Westkust swingdans;
- Klassiek ballet.
Je kunt ook meerdere dansstijlen mengen. Dit betekent echter wel dat je minstens twee soorten dans onder de knie moet hebben. Je kunt bijvoorbeeld Oosterse dans en jazz combineren om iets heel origineels te creëren.
Choreografie Ontwerpen: De Muziek Kiezen
Dit is een cruciale stap als het aankomt op het maken van muziek. De muziek moet tot je spreken, iets betekenen en je laten voelen. Je kunt niet zomaar wat muziek uit een hoge hoed toveren en er een choreografie op maken.
Natuurlijk is het veel makkelijker om choreografie te creëren als de muziekstijl overeenkomt met de dansstijl die je wilt doen. Bepaalde muziekgenres zijn gemaakt om op te dansen.
Als je echter een fusie creëert, kun je een paar regels overtreden. Je kunt altijd wat hiphopdansen doen op klassieke muziek.
Bestudeer de Muziek
Voordat je met een choreografie begint, moet je de muziek die je gaat gebruiken bestuderen. Luister er een paar keer naar tot je het onthoudt. Je moet de muziek uit je hoofd kennen als je erop wilt dansen.Je kunt ook opschrijven welke emoties de muziek oproept.
Als er songteksten zijn, vertellen ze dan een verhaal of hebben ze een persoonlijke betekenis voor jou?Concentreer je op een aantal songteksten en probeer de emoties die ze bij je oproepen om te zetten in je choreografie.
Analyseer de structuur van het nummer: de intro, het couplet, het refrein, de brug, enzovoort. Pop-rockmuziek is vaak op een vergelijkbare manier opgebouwd. Dit is hoe je aantekeningen over de structuur eruit zouden moeten zien:
- Intro: 2 x 8 tellen;
- Couplet 1: 4 x 8 tellen;
- Refrein: 2 x 8 tellen;
- Couplet 2: 4 x 8 tellen;
- Refrein: 2 x 8 tellen;
- Brug: 3 x 8 tellen;
- Refrein x 2: 4 x 8 tellen;
- Uittro: 1 x 8 tellen.
Dit is een belangrijke fase van het choreografieproces, zodat je kunt plannen wat je moet doen. Concentreer je op de spanningen in de muziek.
Als er woorden in een andere taal voorkomen, kun je het beste de betekenis ervan opzoeken. Zo weet je zeker dat je de juiste gevoelens overbrengt.
Improvisatie
Nu is het tijd om je choreografie te plannen. Als je jazz, Afrikaans of raggae dancehall doet, kan je leraar je vragen om te improviseren.
Bij Oosterse dans is het bijvoorbeeld heel gebruikelijk om aan het einde van elke sessie in een kring te improviseren.
Als je nog nooit hebt geïmproviseerd, zul je er meteen in moeten duiken. Improvisatie kan je emoties de vrije loop laten zonder dat je te veel over techniek hoeft na te denken.
Volg het ritme zonder je gevangen te voelen in een bepaalde choreografie. Dit lijkt misschien nogal paradoxaal. Maar alles komt voort uit improvisatie.
Het is een goed idee om jezelf te filmen terwijl je improviseert. Nadat je muziek en dans hebt gestudeerd, kun je beginnen met improviseren terwijl je jezelf filmt. Bekijk de video's niet tussen de sessies door, want dat beïnvloedt je improvisatie.
Laat de video's een paar uur aan de kant liggen of kijk er de volgende dagen nog eens naar. Bekijk de video's die je hebt gemaakt en markeer de delen die je wilt gebruiken. Noteer de minuut van elk deel dat je wilt gebruiken.
Misschien wil je je ideeën zelfs op een vel papier schrijven als dat je helpt met je choreografie. Vergeet niet om visuele hulpmiddelen te gebruiken, want het zal veel makkelijker zijn om fouten later te corrigeren.
Choreografie Maken: De Stappen Samenvoegen
Er zullen hiaten zijn waar je niet precies weet wat je moet doen. Maak je daar voorlopig geen zorgen over. Verfijn de onderdelen die je al hebt. Perfectioneer deze bewegingen en overweeg om jezelf te filmen terwijl je ze doet, zodat je ze onthoudt.
Vul de Hiaten Op
Terwijl je je choreografie oefent, kun je nog steeds improviseren tijdens de hiaten. Als je nog geen ideeën hebt, ga dan terug naar je originele beelden en kijk of er stappen of bewegingen zijn die je ergens anders zou willen gebruiken.
Film jezelf nog een keer terwijl je improviseert en kijk of je iets kunt gebruiken als overgang tussen twee delen.
Meer Advies Voor het Maken van Choreografie
Of het nu gaat om moderne jazz, hiphop of dancehall, dansers die choreografieën willen maken, moeten rekening houden met een paar dingen:
- Doe een warming-up voordat je begint: Een warming-up is essentieel als je jezelf niet wilt blesseren;
- Focus op het begin en het einde. In het begin moet je de aandacht van het publiek trekken. Begin met indrukwekkende bewegingen en je intro. Uiteindelijk moet je een goede indruk achterlaten;
- Wissel af tussen rustige en snelle bewegingen: Je kunt niet de hele tijd voluit gaan, anders raak je uitgeput. Je hebt cardioprestaties nodig voor sprongen, draaibewegingen, enzovoort;
- Houd het simpel en ga mee met de muziek: Je hoeft niet alles te laten zien wat je kunt. Je kunt technische secties hebben, maar je moet ervoor zorgen dat ze bij de muziek passen. Net als bij rusten in muziek, kan een moment van 'stilte' in een routine meer dan een dozijn draaibewegingen of het doen van de splits in de lucht uitdrukken;
- Je kunt dezelfde sequentie meerdere keren gebruiken: net zoals muziek een refrein heeft, kun je dezelfde secties en sequenties meerdere keren gebruiken. Hierdoor kan het publiek vertrouwd raken met je routine. Soms wil je de hele uitvoering misschien omlijsten door het begin en einde vergelijkbaar te maken;
- Geen halve maatregelen als het gaat om je bewegingen. Elke beweging heeft een goede reden nodig om in je routine te worden opgenomen en moet goed worden uitgevoerd van top tot teen. Dit kan ook helpen om je choreografie wat intensiteit te geven;
- Doe de woorden niet na: Er is niets belachelijker dan een danser die playbackt. Je bent een danser, geen komiek. Het publiek is gekomen om te dansen. Vermijd ook meezingen. Het publiek wil dat ook niet;
- Gebruik de ruimte: Als je in een kleine ruimte optreedt, kun je misschien niet veel bewegen, maar je moet de ruimte die je hebt optimaal benutten, vooral als je de enige danser bent. Het maakt je routine dynamischer en zal de aandacht van het publiek trekken. Gebruik elke centimeter van het podium die je kunt. En zorg ervoor dat je de juiste bewegingen gebruikt om je te verplaatsen.
Bestudeer je choreografie regelmatig, zodat je deze niet vergeet! Ben je klaar om te laten zien wat je hebt gemaakt?
Als je meer wilt leren over dansen, overweeg dan om contact op te nemen met de vele getalenteerde en ervaren docenten op Superprof. Je kunt zowel persoonlijke -, online - en groepslessen krijgen.
Elk type bijles heeft zijn voor- en nadelen, dus je moet goed nadenken over wat het beste bij jou past, wat je favoriete leerstijl is en wat je budget is.
Privélessen zijn tussen jou en je docent. De lessen worden ontworpen met jou in gedachten en je leraar zal tijd buiten de lessen besteden aan het plannen en voorbereiden ervan.
Dit alles brengt natuurlijk kosten met zich mee, dus verwacht dat je meer betaalt voor dit soort lessen dan voor de andere beschikbare.
Online bijlessen zijn beter geschikt voor academische vakken dan voor praktische vakken, maar zijn ook beschikbaar voor dansen. Omdat de tutor niet naar je toe hoeft te reizen en veel meer lessen per week kan inplannen, kunnen ze concurrerender tarieven rekenen.
Groepslessen kosten doorgaans minder per persoon per uur, omdat iedereen in de klas ervoor betaalt. Hoewel je niet zoveel een-op-een tijd krijgt met je privéleraar, krijgen de lessen een heel andere dynamiek.
Bovendien betekenen groepsdanslessen dat je niet altijd met dezelfde partner of je leraar in elke les hoeft te dansen.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
