Om te slagen; werk hard, geef nooit op en koester vooral een prachtige obsessie.
Walt Disney
Animatie is tegenwoordig waarschijnlijk populairder dan ooit. Van de eerste Disney-films tot nu, animatie heeft een lange weg afgelegd! Het aantal animatiefilms en animatiestudio’s blijft jaarlijks groeien. Animatie is overal te vinden: op tv, in de bioscoop en in de reclamewereld.
Dus, hoe begin je als animator? Laten we eens kijken wat je allemaal nodig hebt om aan de slag te gaan. Het is tijd om meer te leren over tekenen en animatie.
Tekenen: een vaardigheid die weinig materiaal vereist
Tekenen is een kunstvorm die door allerlei kunstenaars wordt beoefend. Kinderen beginnen vaak al te tekenen voordat ze leren lezen of schrijven. In zekere zin heeft iedereen al jarenlange ervaring, en om te beginnen heb je niet veel nodig. Papier en een potlood zijn meestal voldoende.
Net als bij tekenen, heb je voor animatie in principe maar een paar extra vellen papier nodig als je iets van een paar seconden wilt maken. In de regel heb je tot 24 tekeningen (frames) per seconde nodig, dus voor een volledige film heb je natuurlijk bergen papier nodig.
Op zich is het heel eenvoudig om met animatie te beginnen met heel weinig middelen. Een flipboekje is bijvoorbeeld een van de eerste dingen die de meeste animators proberen. Je maakt een handvol tekeningen in een klein notitieboekje en wanneer je snel door de pagina’s bladert, zie je dat je figuren tot leven komen.
Dit kan je in het begin een uurtje of zo goed vermaken, maar als je met complexere animaties wilt beginnen, heb je meer nodig dan alleen papier en potloden.
Materialen om te beginnen met animatie
De vroegste animaties werden gemaakt op celluloid vellen: transparante films waarop je kon schilderen. Deze techniek is tegenwoordig minder gebruikelijk, maar blijft populair bij animatie liefhebbers. Hier volgt een overzicht van wat je nodig hebt.
Gekleurde potloden
Tijdens het tekenen op papier kun je gebruikmaken van constructielijnen. Veel kunstenaars in de strip- en animatiewereld gebruiken gekleurde potloden hiervoor. Kleuren zijn vaak beter te onderscheiden van de definitieve lijnen, die meestal grijs of zwart zijn. Bovendien helpen kleuren digitaal om de constructielijnen eenvoudiger te verwijderen. Door bijvoorbeeld rood of blauw te gebruiken, kan software makkelijker bepalen welke lijnen verwijderd moeten worden en welke behouden blijven.
Er zijn speciale gekleurde potloden die makkelijk uit te gummen zijn, zoals het merk Col-Erase. Er bestaan meerdere merken met makkelijk uit te gummen potloden. Kies degene die voor jou goed werken.
Natuurlijk kun je ook in andere tekenmaterialen investeren als je niet alles met potlood wilt doen. Je kunt animeren met pastels, poster verf, aquarellen, stiften, enzovoort.
Animatiestudio’s zoals Pixar en DreamWorks maken tegenwoordig gebruik van motion capture technologie om realistische bewegingen na te bootsen?
Transparante vellen
Zoals eerder vermeld, vereist traditionele animatie veel tekeningen, eentje per frame. Hoe langer je animatie, hoe meer vellen of cels je nodig hebt.
Je kunt zelfs gewoon wit printerpapier gebruiken, maar doorgaans geldt: hoe dunner het papier, hoe beter. Daarnaast is het vaak handig om in een lichtbak te investeren. Idealiter werk je met cels, dat zijn de acetaten die je ook wel tegenkomt bij een overheadprojector. Let wel: cels kunnen behoorlijk prijzig zijn.
Camera of scanner
Zodra je de tekeningen hebt gemaakt, wil je ze in de juiste volgorde zetten en afspelen. Hiervoor moet je ze eerst digitaliseren. Scannen gaat vaak makkelijker dan foto's maken van je tekeningen. Zorg ervoor dat je elk frame scant en nummer of orden ze, zodat je niet later honderden losse tekeningen handmatig moet sorteren!
Heb je geen scanner, maar wel een goede camera? Maak dan foto's van je tekeningen. Zorg er dan wel voor dat je de foto's altijd vanuit dezelfde afstand en hoek maakt, zodat alles mooi op elkaar aansluit.
Zoek je naar animatielessen voor kinderen? Bij Superprof kun je tekenles voor kinderen vinden met een ervaren privéleraar.
Videobewerkingssoftware
Je moet uiteindelijk al je tekeningen of afbeeldingen samenvoegen tot één animatie. Om dit te doen wordt software zoals Adobe Premiere aanbevolen. Videobewerkingsprogramma’s kunnen namelijk animaties samenstellen. Voor Adobe heb je echter wel een abonnement nodig.
Er zijn andere programma’s beschikbaar, maar de Adobe-suite is bij velen favoriet en wordt sterk aangeraden.
Rostrum camera
Een rostrum camera wordt gebruikt om foto's te maken van animatie cels. Dit is een platform met een naar beneden gerichte, vastzittende camera. Hierdoor kun je snel tekeningen wisselen zonder dat je de camera telkens opnieuw moet instellen. Dit resulteert in soepelere animaties, omdat alle foto's vanaf dezelfde afstand en hoek genomen worden.
Let wel, deze camera’s zijn vrij prijzig. Je kunt al snel duizenden euro’s uitgeven aan een rostrum camera van studio kwaliteit. Dit is dus niet voor elk budget weggelegd.
Stop-motion gereedschappen
Stop-motion is een traditionele animatietechniek waarbij fysieke 3D-modellen gebruikt worden. Deze techniek is grotendeels vervangen door CGI, maar wordt nog steeds toegepast. Stop-motion wordt vaak gedaan met boetseerklei, maar je kunt ook werken met poppen, lego of andere fysieke objecten.
Apparatuur voor moderne animatie
Animatietechnieken zijn de afgelopen jaren sterk veranderd. We zijn ver gekomen sinds Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Tegenwoordig wordt bijna elke grote animatiefilm in 3D met CGI gemaakt. Hoewel dit in eerste instantie duurder leek, hebben nieuwe tools en technologieën het proces aanzienlijk vergemakkelijkt.
Een goede computer
Of je nu 2D of 3D animaties maakt, een goede computer is essentieel. Animators hebben computers nodig met een krachtige grafische kaart en voldoende RAM-geheugen.
Een goede computer stelt je in staat om hoogwaardige animatieprogramma’s te gebruiken. Deze programma’s maken het mogelijk om digitaal te tekenen en de animatie in elkaar te zetten.
Enkele populaire tools voor 2D- en 3D-animatie zijn:
- AutoDesk Maya
- AutoDesk Softimage
- Houdini
- Aurora 3D Animation Maker
- Adobe After Effects
- Blender
- Animation Paper
- Moho
- Pencil2D
- Harmony
- Houdoo
- Animate CC
Veel van deze programma’s worden gebruikt door professionele animators.
‘Sneeuwwitje en de zeven dwergen’ uit 1937 bestaat uit ruim 250.000 handgetekende frames?
Een grafisch tablet
Een grafisch tablet, zoals die van Wacom, maakt het mogelijk om direct op de computer te tekenen zonder dat je je tekeningen hoeft te scannen. Veel kunstenaars gebruiken deze tablets voor tekenen, kunst, animatie en grafisch ontwerp. Er zijn modellen voor elk budget; je hoeft hem alleen maar op je computer aan te sluiten en je kunt meteen beginnen.
Een microfoon
Tenzij je een stomme film maakt, wil je wellicht investeren in een microfoon voor het opnemen van stemmen en geluidseffecten voor je animaties. Een goede microfoon levert namelijk een uitstekende geluidskwaliteit. Een richtmicrofoon is ideaal voor het opnemen van stemmen, terwijl Zoom-microfoons goed werken voor omgevingsgeluiden.
Je kunt ook richtmicrofoons aansluiten op een Zoom-recorder.
Waar kun je de apparatuur voor animaties kopen?
Als het gaat om digitale tools voor animatie maken kun je de meeste benodigdheden vinden bij grote elektronicawinkels en retailers. Denk aan computers, camera’s, microfoons, enzovoort.
Voor tekenspullen, zoals acetate cels, kan het wat lastiger zijn. Gespecialiseerde kunstwinkels hebben soms merken zoals Col-Erase op voorraad, maar het is ook een goed idee om online te zoeken.
Aarzel niet om het personeel in de winkels om advies te vragen over welke producten het beste zijn en welke zij zouden aanbevelen. Naast het aanbieden van gummen, potloden, stiften en verf, geven zij vaak uitstekende tips. Hetzelfde geldt voor mensen die animatie aan de universiteit hebben gestudeerd.
Welke animatietechniek spreekt jou het meest aan?
Maak optimaal gebruik van hun expertise!
Als je hulp of tips nodig hebt bij animatie, tekenen, scenario schrijven of karakter ontwerp, overweeg dan eens de hulp in te roepen van een van de vele getalenteerde en ervaren privé leraren op Superprof. Er zijn docenten in het hele land en de hele wereld, klaar om je nieuwe vaardigheden te leren, je voor te bereiden op examens of om je te helpen bij het oppakken van nieuwe hobby’s.
Er zijn drie hoofdtypes voor privé lessen: een-op-een, online of in een groep met andere studenten. Elk type les heeft zijn eigen voor- en nadelen, dus het hangt helemaal af van jouw leerstijl en budget.
Er komt veel kijken bij het kiezen van een privéleraar, dus neem rustig de tijd. Gelukkig bieden veel docenten op Superprof de eerste les gratis aan, zodat je verschillende docenten kunt uitproberen voordat je een definitieve keuze maakt.
Résumer avec l'IA :
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
