Denk eerst. Droom als tweede. Geloof als derde. En durf ten slotte.
Walt Disney
Droom je ervan om bij Disney of Pixar te werken? Ben je een enorme fan van animatie? Waarom zou je dan niet zelf een animatie maken? De animatie-industrie in het Verenigd Koninkrijk draait goed en of het nu in films of games is, animators hebben het naar hun zin.
Hier is wat je moet weten om animaties te maken.
Overschat je vaardigheden niet
Animatie vergt ongelooflijk veel tijd en kost zowel geld als energie. Bij de meeste animaties werken vele animatoren onvermoeibaar samen. Een film helemaal alleen maken is een ongelofelijke opgave, dus wees je bewust van de hoeveelheid werk voordat je begint.
Allereerst, als je traditionele animatie doet, denk dan aan alle benodigdheden. Een seconde kan wel 24 tekeningen vereisen. Je kunt de rekensom wel maken!
Ik zou niet aanraden om meteen een speelfilm aan te pakken. Een paar seconden kunnen honderden tekeningen vergen, en daarna moet je deze tekeningen scannen of fotograferen en samenvoegen tot een film.
Denk ook na over of je wel de benodigde vaardigheden hebt om een hele animatie zelf te maken. Vergeet daarbij de stemmen en audio niet!
De eerste geanimeerde film met geluid was ‘Steamboat Willie’ (1928), waarin Mickey Mouse voor het eerst verscheen?
Hoe lang moet je animatie worden?
Bedenk voordat je begint hoe lang je animatie zal zijn. Als je het helemaal alleen doet, is iets van minder dan 30 seconden wellicht al een flinke uitdaging, tenzij je er jaren aan wilt werken. Als je digitale technologie gebruikt voor 2D of 3D animatie, kun je bijvoorbeeld een langere film maken van 3 tot 5 minuten.
Als het je allereerste animatie is, zal de meeste tijd besteed worden aan het leren hoe alles werkt. Het is ook handig om na te denken over hoeveel vrije tijd je daadwerkelijk hebt om aan je animatie te werken. Daarmee krijg je een beter idee hoe lang het project zal duren.
Kies het type animatie dat je wilt maken
Er zijn veel verschillende manieren om animatie te creëren.
De traditionele methode houdt in dat je op papier of op celluloid (cels) tekent of schildert en de beelden vervolgens fotografeert of scant en op snelheid afspeelt. Transparante acetaat cels worden vaak gebruikt, omdat dit de animator in staat stelt om alleen de delen die veranderen opnieuw te tekenen.
Je kunt ook fysieke modellen of sculpturen gebruiken en stop-motion animatie maken. Deze techniek werd bijvoorbeeld gebruikt in de Wallace and Gromit-films, maar je kunt er ook speelgoed, Lego of elk ander fysiek object voor gebruiken.
In de afgelopen jaren is animatie digitaal geworden en kunnen computerprogramma’s gebruikt worden voor 2D of 3D animatie. De tekeningen of karakters worden door kunstenaars gemaakt met behulp van grafische tablets en computers, en vervolgens geanimeerd in gespecialiseerde software. Dit heeft de wereld van animatie volledig veranderd.
Het is aan jou om te bepalen welk type animatie het beste past bij jouw project.
Wees creatief
Deze tip lijkt misschien voor de hand liggend, maar animatie is een kunstvorm waarbij creativiteit zich uitbetaalt. Elke animatie heeft een eigen stijl en gevoel. Jouw artistieke stijl kan jouw project een unieke identiteit geven.
Voor inspiratie kun je putten uit je eigen ervaringen, interesses of zelfs je dromen. Let op de wereld om je heen en sta open voor inspiratie.
Werk aan de personages in je animatie
Zodra je een goed idee in je hoofd hebt, moet je de hoofdrolspelers in je verhaal creëren. De personages in een animatie doen veel werk, omdat ze het publiek iets geven om in te investeren.
Denk aan je favoriete animatiefilms of series. De meeste hebben iconische personages die als ambassadeurs voor het project fungeren. Zodra je de personages hebt uitgedacht, moet je ze ook tekenen.
In de wereld van animatie is er meestal een speciale karakterontwerper die zich bezighoudt met de visuele identiteit van de personages. Als je het zelf doet, moet je plannen om de personages in verschillende situaties te tekenen. Zorg ervoor dat je het personage vanuit verschillende hoeken en in diverse emotionele toestanden vastlegt.
Door dit werk vooraf te doen, wordt het proces later een stuk gemakkelijker. Personages in animatie zijn als acteurs en ze hebben altijd de juiste expressie en variatie nodig.
Schrijf het script en de dialogen
Een ander onderdeel van het maken van een animatie is het script.
Het script is gedetailleerder dan de plot en beschrijft elke actie en elk woord tot in de puntjes. Dit stelt de regisseur in staat om de scènes goed te plannen. Het script bepaalt ook wat de personages moeten zeggen. Bij animatie is het belangrijk om de woorden en dialogen klaar te hebben, zodat je de mondbewegingen van de personages kunt synchroniseren met de gesproken tekst.
Investeer in animatie apparatuur
De apparatuur die je nodig hebt, hangt af van je project en de stijl van animatie die je kiest. Als je kiest voor traditionele animatie, heb je alle kunst benodigdheden en cels nodig. Voor moderne animatie heb je een grafisch tablet, animatiesoftware en een degelijke computer nodig.
Of je nu voor traditioneel of modern kiest, een computer is waarschijnlijk onmisbaar. Digitale animatie, vooral 3D animatie, vraagt veel van de hardware, dus zorg voor een krachtige computer.
Misschien moet je ook investeren in een goede microfoon voor het opnemen van stemmen en geluidseffecten. Je kunt een Zoom-recorder gebruiken voor achtergrondgeluiden en een richtmicrofoon voor de dialogen.
Het maken van ‘Toy Story’ (1995), de eerste volledig CGI-animatiefilm, duurde vier jaar en vereiste 800.000 werkuren?
Neem tekenlessen
We kunnen niet genoeg benadrukken: neem tekenlessen.
Zelfs als je jezelf hebt aangeleerd om te tekenen, weet je dat er altijd ruimte is voor verbetering en dat je nieuwe technieken kunt leren. Zoek tekenleraren en docenten die gespecialiseerd zijn in animatie.
Privé animatie docenten kunnen zich richten op de specifieke technieken die nodig zijn voor animatie. Studenten en afgestudeerden van animatie opleidingen kunnen je helpen om je vaardigheden te verbeteren.
Tekenlessen kunnen je ook helpen om creatiever te worden. Bij het tekenen is er altijd de angst om het fout te doen. Veel kunstenaars experimenteren graag met nieuwe stijlen en technieken. Laat je creativiteit de vrije loop; het is geweldig voor het verbeteren van je kunst.
Leer je het liefst via privéles? Bij Superprof kun je een cursus tekenen voor beginners vinden met een privé-docent. Je kunt tekenexperts vinden door het hele land.
Laat je inspireren door geweldige werken
Er is veel veranderd sinds Mickey Mouse voor het eerst op het scherm verscheen. Of het nu gaat om Pixar, Disney of kleinere animatiestudio’s, elk jaar komen er meer animatiefilms en -series uit, dus er is volop inspiratie te vinden.
Natuurlijk betekent dit niet dat je andere animaties moet kopiëren! Ik raad je aan om aantekeningen te maken van wat je aanspreekt in elke animatie die je bekijkt. Door op te schrijven wat je mooi vindt, wordt het makkelijker om deze kwaliteiten in je eigen werk terug te laten komen.
Heb plezier in het maken van animaties
Vergeet tenslotte niet om plezier te hebben tijdens het maken van je animatie. Herinner jezelf eraan waarom je ooit begonnen bent. Animeren is een langdurig proces en kan soms uitputtend zijn.
Probeer elk moment van het proces te waarderen, anders raak je misschien de motivatie kwijt. Als je merkt dat je geen zin meer hebt om te tekenen, neem dan even afstand en laat het een paar dagen liggen.
Hoe dan ook, veel succes!
Wat lijkt jou het leukste aan het maken van een animatie?
Lessen animatie
Als je hulp nodig hebt bij animatie, tekenen, scriptwriting of karakter ontwerp, overweeg dan om hulp in te schakelen van een van de vele getalenteerde en ervaren privé docenten op Superprof. Er zijn docenten door het hele land en over de hele wereld die klaarstaan om je nieuwe vaardigheden bij te brengen, je voor te bereiden op examens, of je te helpen bij het ontdekken van nieuwe hobby’s.
Er zijn drie hoofdtypes om van privélessen te profiteren: een-op-een met je docent, online, of in een groep met andere studenten. Elke vorm van les heeft zijn eigen voor- en nadelen, dus het hangt af van hoe jij het liefst leert en wat je budget toelaat.
Een-op-een lessen zijn de meest gangbare en meestal ook het populairst. Met alleen jij en je docent in de les, ligt de focus volledig op jouw leerproces en past je docent elke sessie aan op jouw manier van leren. Omdat de docent extra tijd moet besteden aan het voorbereiden van op maat gemaakte lessen, vragen zij doorgaans een hoger uurtarief. Hoewel een-op-een lessen meestal het duurst zijn per uur, zijn ze vaak wel het meest effectief.
Voor wie een krap budget heeft, zijn groepslessen een manier om de kosten te delen met andere studenten. Deze medestudenten kunnen vrienden, familieleden of zelfs onbekenden zijn. Dit betekent wel dat de lessen niet specifiek op jou worden afgestemd, maar je betaalt meestal minder per persoon dan bij een een-op-een sessie.
Tot slot zijn online lessen handig als je geen geschikte docent in de buurt kunt vinden of als reizen geen optie is. Zolang je een webcam en een stabiele internetverbinding hebt, kun je allerlei vaardigheden leren en een breed scala aan onderwerpen bestuderen met privé docenten van over de hele wereld.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
