3 goede redenen om acteerlessen te nemen
Als je je aan dit artikel gewaagd hebt, dan heb je waarschijnlijk al interesse in drama en de geweldige mogelijkheden, kansen en voordelen die acteerlessen je bieden. Dit is een goede plek om te beginnen!
Nu is het mijn beurt om je uit te leggen waarom investeren in acteerlessen een slimme zet is, al is het maar om je hobby te beoefenen. Als je altijd al hebt gedroomd van een leven in de entertainmentindustrie, dan zijn er verschillende acteerlessen die zeker wat voor jou zullen zijn.
Allereerst, laten we eens onderzoeken wat voor acteerlessen worden aangeboden, waar ze uit bestaan en hoeveel ze ongeveer kosten.
Soorten acteerlessen
Er zijn verschillende soorten acteercursussen (naast het volgen van een full-time opleiding op de kunstacademie, of het volgen van een universitaire opleiding die je een bachelordiploma oplevert) die je kunnen helpen om verschillende elementen van de dramatische kunsten te ontwikkelen.
Voordat je je inschrijft voor een cursus, moet je jezelf vertrouwd maken met de opties die voor jou beschikbaar zijn en beslissen welke het meest geschikt is voor je eigen persoonlijke doelen en financiële budget.
Om te voorkomen dat je dure lessen volgt die niet aan je verwachtingen voldoen, is hier een lijst van een aantal cursussen die je kunt tegenkomen als je rondkijkt voor acteerlessen om aan deel te nemen.
1. Acteertechniek (van groot belang voor een acteercarrière)
De acteertechniek lessen vormen het fundament voor een beginnende acteur of actrice met de droom om een tv-acteur te worden of naar New York te gaan om zich te mengen tussen film en Broadway sterren. De meeste serieuze acteurs zullen naar de toneelschool gaan, maar voor iemand die op latere leeftijd in de toneelwereld komt kijken is deze goed afgeronde masterclass echt een vereiste om je een basis te geven in de industrie.
Individuele lessen zullen verschillen in opbouw en inhoud als gevolg van verschillende technieken en benaderingen gebruikt door docenten (ze kunnen de Sanford Meisner Techniek, de Alexander Techniek, Method Acting, Stella Adler of andere gebruiken), dus neem de tijd om twee of drie klassen te onderzoeken als je weet dat je een voorkeur hebt.
2. Auditie techniek (van groot belang)
Deze les is ook belangrijk als je van plan bent auditie te doen voor professionele rollen. De docent richt zich in deze les op het auditieproces en hoe je met vertrouwen dit moet benaderen.
3. Scène studie
Deze training laat je kennismaken met het bestuderen, analyseren en oefenen van scènes voor en achter de camera. Aangezien dit zeer belangrijk is voor het begrijpen van scènes voor een toneelstuk, film of televisieprogramma, zal de docent willen dat je gebruik maakt van je acteertechnieken, zoals je die in de bovenstaande lessen hebt geleerd.
4. Leesvaardigheid
Deze les is zeer geschikt voor het verbeteren van je vaardigheden als acteur. Het is vooral handig voor diegenen die auditie doen voor rollen die niet veel voorbereiding vergen, zoals korte reclames of optredens. Je leert snel een tekst voor te bereiden en die zelfverzekerd te brengen, zodat je meer tijd hebt om over je optreden na te denken.
5. Improvisatie
Wie live op tv of op het podium voor duizenden toeschouwers staat, zal af en toe moeten improviseren. Improvisatie is waardevol voor acteurs en cabaretiers omdat het hen in staat stelt snel te denken, spontaniteit te omarmen en zich meer bewust te zijn van timing.
6. Commercieel acteren
Iedereen die in commercials wil optreden, moet dit hoog op zijn lijstje zetten, maar omdat improvisatie vereist is voor de meeste commerciële audities, moet je de bovengenoemde improvisatielessen ook niet uitsluiten (waarbij het eerste waarschijnlijk zwaarder weegt dan het tweede).
7. Vocaal
Vocal coaching is niet alleen voor mensen die geïnteresseerd zijn in zingen; de stem is net zo belangrijk voor acteurs in hoe ze hun verhaal vertellen. Deze les is goed voor mensen die in toneelproducties willen optreden, omdat ze ademhalingstechnieken leren, hoe ze moeten zingen en manieren om hun vocale capaciteiten te beheersen.
8. Beweging
Dit is de fysieke kant van het acteren. Met een acteerdocent die je leert hoe je je lichaam en beweging kunt gebruiken om gevoelens op te roepen in voorstellingen. Je leert je bewust te worden van alle aspecten van je lichaam, van je ledematen tot je gezichtsuitdrukkingen, en is daarmee goed voor alle theatrale optredens.
9. Klassiek
Ontworpen voor cursisten die in klassieke voorstellingen willen optreden, zoals bijvoorbeeld in Shakespeare. In deze les leer je over hoe er in die tijd werd geacteerd, inclusief dialect, accent en spraak. Stem- en bewegingstechnieken en andere acteertips maken deel uit van deze cursus, en je leert hoe je het ingewikkelde Engels in de klassieke literatuur moet lezen en analyseren.
10. Voice-Over
Deze lessen zijn iets anders dan zanglessen omdat ze zich richten op de specifieke tak van acteren: voice-overs. Deze lessen zijn alleen nodig voor degenen die dit als een carrière willen nastreven, dus het is niet de moeite waard om je tijd en geld aan deze lessen te verspillen, tenzij je de technische aspecten van dit werk onder de knie moet krijgen.
Acteer Technieken
Net zoals de verschillende stromingen in drama door de jaren heen zijn veranderd, zijn er ook verschillende soorten acteertechnieken. Sommige bestaan al heel lang, terwijl andere zijn ontstaan dankzij moderne ontwikkelingen in het theater.
De Stanislavski Methode
De Stanislavski Methode gaat uit van gevoelens en ervaringen die de waarheid over de geportretteerde personages zouden overbrengen. De acteurs worden aangemoedigd om zich te verplaatsen in de geest van de persoon die ze spelen en om verbanden en gemeenschappelijke elementen te vinden, zodat hun voorstellingen authentieker aanvoelen.
Klassiek acteren
Deze term is vrij breed en omvat de expressie van stem, lichaam, verbeelding, improvisatie (of improvisatie) en scriptanalyse. Het is gebaseerd op de theorieën en principes van een selectie van klassieke acteurs en regisseurs uit de loop der jaren, waaronder Stanislavski.
Methodisch Acteren
Methodisch Acteren bestaat uit een reeks technieken die door Lee Strasberg zijn geformuleerd om een cognitief en emotioneel begrip van het personage van de acteur te ontwikkelen. Het individu wordt gevraagd uit zijn eigen ervaringen te putten om zich op een persoonlijk niveau met zijn rol te identificeren, dus is het ook enigszins gebaseerd op de ideeën van Stanislavski.
De Meisner Techniek
De Meisner Techniek vraagt de acteur om zich op niets anders te concentreren dan op de andere acteur of acteurs in de scène met hen, alsof er op dat moment niets anders in de wereld bestaat. Het idee is dat de intensiteit van de voorstelling de scène authentieker en krachtiger doet aanvoelen. Het heeft ook verbanden met de Stanislavski methode.
Praktische Esthetiek
Praktische Esthetiek is een techniek die voortkomt uit een concept dat David Mamet en William H. Macy hebben bedacht, opnieuw gebaseerd op de methode Stanislavski, samen met de Meisner-techniek en de filosoof Epictetus. De aanpak omvat scriptanalyse, herhalingsoefeningen en verkent het aanpassingsvermogen.
Op zoek naar acteerlessen in jouw omgeving
Het maakt niet uit waar je woont, je zult altijd een geschikte les voor jou in de buurt kunnen vinden. Echter, zoals je inmiddels nu wel doorhebt, zijn er veel verschillende takken van acteren waaruit je zou kunnen kiezen om je op te concentreren.
Als je niet kieskeurig bent en gewoon een aantal drama klassen wilt proberen, dan zal het niet moeilijk zijn om een geschikte les te vinden die bij jou past. Als je daarentegen een specifieke vaardigheid wilt leren, zoals improvisatie, dan zul je misschien wat meer onderzoek moeten doen, meer moeten betalen voor een acteercoach of verder weg moeten reizen.
Ongeacht welke les je volgt, het belangrijkste is dat je je op je gemak voelt in de omgeving en dat het positieve gevoelens teweegbrengt. Het is oké om je in het begin een beetje nerveus te voelen, en zelfs om bang te zijn voor je eerste sessie, zolang je maar in kunt zien hoe de les je op de lange termijn ten goede komt.
Hoeveel kosten acteerlessen?
Drama scholen zullen vaak vooraf vastgestelde vergoedingen vermelden op hun websites, en deze jaarlijks bijwerken, om je een idee te geven van hoeveel collegegeld dit kost. Ook onafhankelijke cursussen zullen hun prijzen vermelden op websites en andere platforms zoals Superprof.
Sommige cursussen vragen €30 voor een enkele workshop, terwijl anderen een blok van drie lessen voor €75 aanbieden. Ondertussen kunnen sommige cursussen in het centrum van Amsterdam of aan befaamde academies honderden euro's kosten. Dit kan soms aardig oplopen!
De beste tip die ik je kan geven is om goed onderzoek te doen en op je instinct te vertrouwen. In de meeste gevallen zijn de hogere prijzen het gevolg van het feit dat de leraar zeer gerespecteerd wordt voor wat hij doet of omdat je waarschijnlijk meer vaardigheden zult opdoen door de workshop bij te wonen dan bij andere cursussen (wat beide betekent dat je meer waar voor je geld krijgt). Dus als het binnen je budget valt en je wordt er enthousiast van, ga je gang en schrijf je in!
Leren acteren geeft een echte vertrouwensboost
Iedereen die wel eens een bijrolletje heeft gehad in een toneelstuk op school of in het dorp, of die voor het eerst een acteerworkshop heeft gevolgd, zal toegeven dat leren acteren en het uitbeelden van een personage echt een bevrijdende ervaring is. Het is niet alleen een moment waarin je al je eigen financiële zorgen, relatieproblemen, werkstress en andere zorgen vergeet, het is ook een tijd waarin je alle energie en animo van de persoon die je speelt kunt opzuigen en overbrengen op het toneel.
Er wordt vaak gezegd dat sommige mensen 'voorbestemd zijn voor het podium'. Veel ouders en grootouders vertellen trots dat hun jongere generaties voorbestemd zijn voor het leven als een ster, vanwege hun wilde verbeelding en argeloze houding. Hoewel ik geloof dat sommige mensen inderdaad geboren zijn om filmster te worden, zeg ik absoluut niet dat minder zelfverzekerde mensen niet eens de moeite moeten nemen om mee te doen. Verre van dat!
Ik geloof er heilig in dat je jezelf uit je comfortzone moet halen om echt een gevoel van voldoening te vinden. Daarom denk ik dat acteerlessen de perfecte manier zijn om de persoonlijkheid en de emoties van een introvert naar de oppervlakte te brengen en hem te helpen beseffen dat het goed is om zich uit te drukken en gehoord te worden (zelfs al is het in eerste instantie via de stem van zijn personage!).
Maar acteren is niet alleen een bezigheid die je extroverter doet lijken. Acteren brengt voor iedereen een aantal positieve effecten op de lange termijn.
Ten eerste betekent deelnemen aan acteerlessen en repetities interactie met andere gelijkgestemde individuen in de klas en dit zorgt ervoor dat je minder verlegen of onhandig bent in sociale situaties, waardoor de sociale vaardigheden enorm verbeteren. Wanneer je deelneemt aan een acteerles, zul je waarschijnlijk nieuwe banden en vriendschappen ontwikkelen die kunnen uitgroeien tot relaties voor het leven!
Bovendien moedigen acteerlessen je aan om je op jezelf te richten en je eigen uniekheid en individualiteit te ontdekken. Door te leren om jezelf beter te begrijpen dan ooit tevoren, kun je ook effectiever werken aan het uiten van jezelf.
Interessant genoeg kan het optreden voor een publiek je meer over jezelf leren dan je in je eentje had kunnen ontdekken!
De manier waarop je reageert en omgaat met een publiek zegt veel over de manier waarop je omgaat en contact maakt met de mensen om je heen. Dat is de reden waarom sommige acteurs en actrices zo geweldig zijn om naar te kijken op het podium of op het scherm, met de legendarische Audrey Hepburn als een perfect voorbeeld.
Tenslotte, als je een beginner bent in de wereld van het acteren, dan kan elke kleine prestatie (zoals door de deur lopen op die eerste dag!) voelen alsof je een grote horde hebt genomen. Het bereiken van nieuwe doelen en jezelf uitdagen zorgt voor een groot gevoel van prestatie en is vaak de beste remedie voor een laag gevoel van eigenwaarde en het overwinnen van je angsten.
Leren acteren verbetert je luister- en onderhandelingsvaardigheden
In welke bedrijfstak je ook werkt, communicatievaardigheden zijn absoluut noodzakelijk voor succes. Wat voor werknemer ben je als je niet eens naar eenvoudige opdrachten kunt luisteren en wat voor manager ben je als je niet luistert naar de zorgen van je medewerkers?
Toneellessen zijn een geweldige manier om je communicatievaardigheden te verfijnen, en vooral om je vermogen om te luisteren te vergroten. Dit betekent niet dat je een instructie kunt aanhoren en verwerken, het betekent dat je een instructie ontvangt, deze begrijpt en er op de juiste manier op reageert.
Er is niets frustrerender dan jezelf steeds te moeten herhalen voordat je eindelijk begrepen wordt, dus wees niet die persoon die niet volledig deelneemt aan gesprekken of die snel afgeleid is.
Wees ook niet die persoon die een intens gesprek voert met een vriend, mee zit te knikken, maar in werkelijkheid aan het bedenken is wat hij of zij voor het avondeten gaat eten. Luisteren is net zo belangrijk om je persoonlijke leven te verrijken als om vooruitgang te boeken in je professionele leven.
Velen zouden zeggen dat spreken en luisteren vaardigheden zijn die uitsterven dankzij digitale communicatie, maar als het erop aankomt en de technologie laat ons in de steek, is onze persoonlijke interactie er nog altijd. En eerlijk gezegd zijn er maar weinig scenario's in het leven waarin het beter is om iets op papier of op de mail te zetten om een echt belangrijke boodschap over te brengen.
Luisteren is een essentiële vaardigheid voor elke artiest, vooral voor degenen die vaak improvisatiewerk doen en snel moeten reageren op de opmerkingen van anderen. En als je echt luistert naar wat je medespeler zegt, wordt een scène een authentiekere voorstelling, in plaats van alleen maar een ingestudeerd verhaaltje.
Bovendien heeft iedereen die naar een voorstelling op het podium of op het scherm kijkt er baat bij om goed te kunnen luisteren, omdat hij of zij het dan echt kan waarderen en het meeste kan halen uit wat hij of zij ziet.
Acteerlessen leren je over fysieke beweging en expressie, en helpen je om te laten zien dat je luistert, maar ook om daadwerkelijk te luisteren.
Tijdens je acteerworkshop leer je over lichaamstaal en lichaamshouding (zoals glimlachen, oogcontact maken en knikken met je hoofd als non-verbale signalen) en krijg je vocale tips die je helpen de kunst van timing onder de knie te krijgen (zoals een ander niet onderbreken, samenvatten en parafraseren).
Drama vaardigheden kunnen je algehele creativiteit vergroten
Kunsten, waaronder drama, hebben een enorm groot effect op je stemming, en geluk gaat hand in hand met creativiteit. Als je iets creatiefs doet, zoals acteren, kun je je op dat moment gelukkig voelen. Dit euforische gevoel kan vaak lang na de ervaring aanhouden, zelfs tot de volgende keer dat je het podium opgaat.
Net zoals het doen van creatieve activiteiten iemand een gelukkig gevoel kan geven, kunnen dergelijke afleidingen ook een rol spelen bij het voorkomen dat iemand zich verdrietig voelt. Uit onderzoek van het Boston College is gebleken dat acteerlessen mensen met een neiging tot depressie of ongezond gedrag kunnen helpen om gezondere houdingen en positievere emoties aan te nemen.
Hoe kan drama je creatieve vaardigheden verbeteren?
Veel jongeren en volwassenen die lijden aan angst of depressie vertonen introverte trekjes en kenmerken, bijna alsof ze onderdrukt of geremd worden. Door te leren acteren kunnen deze mensen dit omkeren en negatieve gevoelens tegengaan door te leren van de personages die ze uitbeelden.
Het lijkt misschien contra-intuïtief, maar door een toneelleerling in een rol te plaatsen waarin hij een persoonlijkheid met problemen speelt, kan hij zijn eigen reacties en gevoelens beter leren begrijpen.
Andere rapporten hebben aangetoond dat tieners die acteerlessen volgden niet alleen meer zelfvertrouwen kregen, maar ook op andere manieren groeiden. Ze werden bijvoorbeeld empathischer en bedachtzamer, wat op zijn beurt betekent dat ze hun creativiteit en verbeelding verruimden.
Drama vaardigheden zijn een fantastische aanvulling op iemands CV, omdat ze niet alleen je werkgever laten zien dat je interesses hebt buiten de betreffende werkplek, maar ze brengen ook een scala aan extra, veelzijdige (en zeer nuttige) vaardigheden met zich mee. We hebben al benoemd dat acteerlessen mensen de kunst van het luisteren kunnen bijbrengen, maar ze stimuleren ook zelfexpressie, zelfvertrouwen en creativiteit, en dat kan de meeste werkplekken echt ten goede komen.
Niet alleen kan een scherpere en creatievere geest met betere ideeën en suggesties voor verbetering komen, ze kunnen ook invloed hebben op hun collega's. Dit is de reden waarom zo veel teambuildingactiviteiten voor bedrijven rollenspelen omvatten, wat neerkomt op acteren!
Dus als je onder de indruk bent van de verbazingwekkende effecten die drama lessen kunnen hebben op alle aspecten van je leven, waarom ga je dan niet naar je manager en stel je voor dat het bedrijf een acteerworkshop boekt voor het personeel om de productiviteit en creativiteit te verbeteren?
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
Zo wat een boel informatie over acteren en waarom. Ik zoek al jaren acteerlessen voor volwassenen bij mij in de buurt. Dit omdat ik het niet fulltime wil gaan doen, maar regelmatig.
En een acteursopleiding is vrij prijzig.
Helaas zijn er castingbureaus die het als eis stellen als je als actrice aan het werk wilt.
En zo positief als dit artikel nu op mij overkomt, ik woon in de verkeerde plaats. Maar ik wil er niet mijn beroep van maken, dus verhuizen is op dit moment niet een optie voor mij.
Ik denk dat ik toch opzoek ga naar een opleiding die camera-acteren geeft. Al heb ik er al een half jaar les in gehad bij een Preformens opleiding.