Als je je zinnen hebt gezet op een carrière als acteur, dan is een acteerschool meestal een eerste vereiste voor de baan (ja, het is een baan!).
Aan de buitenkant kan het leven van een succesvol acteur geweldig lijken, met een applaus na elke voorstelling. De waarheid is dat ze hoogstwaarschijnlijk hard hebben gewerkt en zijn toegewijd aan hun opleiding als acteur in de film of het theater.
Hoewel je het misschien moeilijk te geloven vindt, doen toneelspelers niet altijd alles wat ze leuk vinden. Veel van de bekende toneelspelers worden betaald om specifieke evenementen bij te wonen, terwijl ze waarschijnlijk liever gewoon naar huis gaan en rusten na een lange dag van repetities of filmen!
Droom je ervan om te acteren maar weet je niet goed waar te beginnen? Of heb je net je eerste stappen gezet op het podium of voor de camera? Dan kunnen deze tips je op weg helpen. Begin met iets kleins, bijvoorbeeld door je aan te sluiten bij een lokale theatergroep of een kennismakingscursus te volgen. Zo ontdek je wat bij je past. Kijk goed naar anderen, naar toneelstukken, films of series, en let op hoe ervaren acteurs hun rol tot leven brengen. Oefen vaak en speel met verschillende scènes of monologen. En misschien wel het belangrijkste: durf jezelf te laten zien. Acteren draait om expressie en durven proberen, ook als het niet meteen perfect is. Blijf vooral plezier houden in wat je doet.
Acteren voor Beginners: Ontdek Hoe Jij de Eerste Stap Zet
Als je iemand kent in deze cultuursector, of je bent gespot door een talentenbureau, dan is de kans groot dat je ervaring van het doorbreken in de wereld van toneelspelen en regisseren iets anders kan zijn.
Dat gezegd hebbende, zelfs als je wordt gekozen voor een rol en geen ervaring hebt, zul je zeker meer willen leren over je vak. Je zult proberen je vaardigheden te verbeteren om in de toekomst meer kansen te krijgen.
Er zijn veel verschillende opleidingstrajecten voor toneelspelers. Sommigen gaan voor een carrière bij de televisie, anderen willen liever presenteren van of meewerken aan tv-programma's, terwijl anderen zich misschien aangetrokken voelen tot een theatergezelschap.
Ongeacht waar je jezelf in de komende jaren ziet eindigen, je opleiding zal de sleutel zijn om je in staat te stellen de hoogten te bereiken die je in dit uitdagende vakgebied wenst.
Vergeet bovendien niet dat, als je nationale - of zelfs internationale bekendheid bereikt, je prestaties goed of slecht meestal openbaar zullen worden gemaakt.
Dat betekent dat de wereld ze kan zien, vaak samen met details over je persoonlijke leven die je waarschijnlijk liever privé houdt. Dat is een heel goede reden om je serieus in te zetten voor je acteerkwaliteiten en -vaardigheden!
Soorten Acteerlessen
Net zoals er verschillende soorten acteerrollen zijn voor toneelspelers, zijn er ook verschillende soorten acteerworkshops en -lessen om aan deel te nemen.
Dramalessen zijn niet hetzelfde als acteerlessen, maar beide hebben hun eigen voor- en nadelen:
- Bij Drama gaan leerlingen thema's uitbeelden en (na-)spelen, zoals onderwerpen uit het dagelijkse leven, vrienden, actualiteiten, verhalen en gedichten, natuur en seizoenen;
- Acteerlessen zijn een goede keuze voor degenen die zich niet kunnen toewijden aan fulltime onderwijs, omdat ze het zich niet kunnen veroorloven, werken of een gezin hebben om voor te zorgen.
De Toneelschool is een fantastische optie voor bijvoorbeeld het starten van een carrière in TV en media (scherm- en stem acteren). Het is een driejarige fulltime opleiding, waarbij deelnemers een goede basis krijgen en jonge acteurs leren over de cultuursector waar ze in willen stappen.
Acteur Worden op Latere Leeftijd: Speelt Leeftijd een Rol bij Acteren?
Acteur worden op latere leeftijd is zeker mogelijk, omdat de entertainmentindustrie spelers van alle achtergronden en leeftijden nodig heeft voor de vele uiteenlopende rollen die dagelijks worden gecast.
Je leeftijd zal dus geen probleem zijn, zelfs als je een beginner bent in de discipline (maar niet als je een veertiger bent en een rol wilt als een jeugdige tiener!).
Bedenk ook dat je geen dans- of zanglessen hoeft te volgen. Sommige mensen hebben zeer succesvolle carrières als voice-over, in de improvisatie komedie, als scenarioschrijver en verhalenverteller!
De acteeropleiding staat open voor iedereen, ongeacht leeftijd en beroep. Als je een ouder persoon bent die snel een carrière wil starten in deze wereld, dan zijn acteerlessen misschien beter geschikt voor jou.
Deze zijn de goedkoopste en snelste manier zijn om te zien of het beroep iets voor jou is. Er zijn geen audities, dus je ervaart geen druk. Je kunt je gewoon inschrijven op een cursus en ervoor gaan.
Omdat je vaak voor een bepaalde termijn betaalt voor acteerlessen, heb je ook geen financiële verbindingen zoals je zou hebben als je een studentenlening aanvraagt om de kosten van een voltijdse acteercursus te dekken.
Als je echt serieus bent, en je al bent ingesteld op het bijwonen van lessen, dan kun je ook overwegen om een privédocent in te huren om je te helpen je vaardigheden te verbeteren.
Een coach is meestal een doorgewinterde acteur die met je zal repeteren, ja zal aanmoedigen om te slagen en manieren suggereert waarop je kunt verbeteren en je passie te vergroten.
Waar Kan je Leren Acteren?
Acteerlessen vind je meestal in de Nederlandse grote steden, maar Londen en New York City zijn natuurlijk ook centra voor toneelscholen en clubs.
Veel beginners vestigen zich in deze steden in de hoop om gespot te worden voor een spannende acteerrol of een carrière op Broadway.
Als je om werk- of familieredenen je woonplaats niet kunt verlaten, of je kunt de kosten voor New York of Londense academies niet veroorloven, dan kan het absoluut geen kwaad om acteerlessen te volgen bij jou in de buurt.
Je kunt daar alvast hard werken om de ontwikkeling van je vaardigheden of accent te verbeteren, voordat je naar een andere locatie verhuist.
Wat voor Soort Acteerlessen Zijn er?
Zoals zojuist besproken, zijn er verschillende soorten acteerlessen naast het volgen van een toneelschool die je kunnen helpen om zelfvertrouwen op te bouwen.
Voordat je je inschrijft voor een les, moet je jezelf vertrouwd maken met de mogelijkheden en beslissen welke het beste past bij je eigen persoonlijke doelen.
Bovendien worden sommige cursussen door de kenners in de TV- en filmindustrie hoog aangeschreven, dus zijn ze de moeite waard om in te investeren.
Hieronder vind je een aantal verschillende acteercursussen, waarbij je kunt zien welke lessen voor jou geschikt zouden kunnen zijn.
Acteertechniek
Acteertechniek lessen zijn heel belangrijk en een van de meest voorkomende onder toneelspelers. Als je niet van plan bent om naar de toneelschool te gaan, dan is een goed afgeronde masterclass echt een vereiste om je een basis in deze cultuursector te geven.
Masterclasses zullen verschillen afhankelijk van de acteertechniek die wordt behandelt en de benadering van de leraar.
Ze kunnen bijvoorbeeld lesgeven met behulp van de Meisner Techniek, Method Acting, Stella Adler of andere. Dus onderzoek op zijn minst twee of drie klassen en ga voor degene waar je het meest comfortabel voelt.
Auditie Voorbereiding
Een onmisbare les voor iedereen die wil leren acteren. De instructeur in deze les richt zich op de auditie en hoe je dit met vertrouwen moet benaderen.
Auditie doen is meestal veel zenuwslopender dan optreden, omdat je omringd bent door een panel van onbekende gezichten, die niet weten waar ze naar op zoek zijn.
Als je de rol hebt bemachtigd, kun je er tenminste op vertrouwen dat je het goed doet! Je leert over scriptanalyse, hoe je instructies volgt tijdens een auditie en in het algemeen hoe je indruk maakt op de jury.
Scène Training
In deze training maak je kennis met het bestuderen, analyseren en oefenen van scènes voor en achter de camera.
Hoewel dit belangrijk is voor het begrijpen van scènes voor een toneelstuk, film of televisieprogramma, zal de cursusleider toch willen dat je je acteertechnieken gebruikt. Daarom is een van de bovenstaande lessen van het grootste belang in aanvulling op deze.
Leesvaardigheid
Deze les is het meest geschikt voor mensen die auditie doen voor rollen die niet veel voorbereiding vergen, zoals korte advertenties of korte optredens.
Je leert snel een tekst voor te bereiden en die zelfverzekerd over te brengen. Zodoende kun je meer tijd besteden aan nadenken over je optreden in plaats van het opfrissen van de context eromheen.
Improvisatie
Bij de meeste opdrachten voor de camera wordt geacteerd op basis van eerder geleerde en ingestudeerde regels. Niet alle acteurs hebben echter de luxe om het filmen te onderbreken en opnieuw te beginnen.
Wie bijvoorbeeld live op tv of op een podium voor duizenden toeschouwers presenteert, zal af en toe moeten improviseren.
Het is waardevol voor acteurs omdat het hen in staat stelt snel te denken, spontaniteit te omarmen en zich meer bewust te zijn van timing, waardoor de illusie van een perfect optreden wordt gecreëerd.
Commercieel Acteren
Iedereen die in reclames wil meedoen moet dit hoog op hun lijst hebben staan. Commerciële lessen leren je hoe je auditie doet voor een reclame en hoe je het script moet interpreteren. Je leert hoe je je moet gedragen tijdens de opname en ook nog wat meer over improviseren.
Vocaal
Vocale lessen zijn niet alleen voor zangers; de stem is net zo belangrijk voor toneelspelers. Acteurs die op het toneel willen optreden, zijn misschien beter geschikt voor deze les, omdat ze ademhalingstechnieken leren, hoe ze moeten zingen en hoe ze hun vocale capaciteiten kunnen beheersen.
Beweging
Dit is de fysieke kant van het spectrum. Je werkt met een acteerdocent die je leert hoe je je lichaam en beweging kunt gebruiken om gevoelens op te roepen in voorstellingen.
Het leert je bewust te worden van alle aspecten van je lichaam; van je ledematen tot je gezichtsuitdrukkingen.
Klassiek Acteren
Deze cursus is bedoeld voor cursisten die in klassieke voorstellingen willen optreden, zoals bijvoorbeeld de toneelstukken van Shakespeare.
In deze cursus leer je over acteren en hoe je dat goed kunt doen. Stem- en bewegingstechnieken maken deel uit van deze cursus, en je leert hoe je klassieke literatuur leest en analyseert.
Voice-Over
Deze lessen zijn iets anders dan zanglessen omdat ze zich richten op de specifieke tak van acteren: voice-overs. Ze zijn alleen nodig voor degenen die dit als een carrière willen nastreven. Er zijn veel vaardigheden te leren, waaronder veel technische.
Hoe Kies Je een Acteercoach?
Het kiezen van een acteercoach is erg belangrijk voor een aspirant acteur. Ze zullen niet alleen je leraar zijn, ze zullen een invloed hebben in elke stap die je neemt in de richting van succesvol acteren.
Daarom is het heel belangrijk dat je de juiste docent kiest, want je hebt er niets aan als je steeds van coach verandert. Als de chemie er niet is, dan is het waarschijnlijk niet de juiste combinatie!
Hoe Weet je Wie de Juiste Persoonlijke Coach is?
Het is moeilijk om het in woorden uit te drukken, maar je zult weten wanneer je de perfecte acteercoach hebt gevonden, want jullie zullen meteen een klik hebben, en elkaar begrijpen.
Een coach die een mentor is geweest van acteurs tegen wie je opkijkt is misschien niet altijd de beste keuze. Als je je niet op je gemak voelt bij hen dan is hun stijl van coachen misschien toch niet wat je nodig hebt.
Dat gezegd hebbende, je coach is niet je vriend. De relatie moet professioneel blijven, zodat ieder van jullie gefocust kan blijven op jullie doelen zonder dat afleidingen of sentimenten in de weg staan.
Er zijn vele andere dingen te overwegen bij het zoeken naar een acteercoach:
- De kosten;
- Waar ze werken;
- Hoe gerespecteerd ze zijn in de cultuursector;
- Hoe succesvol ze zijn;
- Welke kwalificaties ze hebben;
- Worden ze aanbevolen door anderen.
Dus als je budget niet toereikend is voor de persoon die volgens jou het beste bij je past, vraag dan of hij/zij toch iets voor je kunnen betekenen.
Kijk ook of een familielid (of iemand anders) je eventueel tijdens je opleiding kan sponsoren, voordat je hem/haar helemaal uitsluit. Werken met deze persoon kan de sleutel zijn tot het succesvol acteren.
Werken met een Groepscoach
Als je een groepscoach zoekt dan moet je passen in het bestaande team. Je moet dan ook auditie doen. Dit geeft je de kans om te zien hoe zij werken en om uit te vinden of jullie al dan niet een goed team zouden vormen
Als je niet gevraagd wordt om een script te lezen, stel dan veel vragen om de tijd met je potentiële coach zo goed mogelijk te benutten en elkaar beter te leren kennen.
Je kunt van de gelegenheid gebruik maken om te vragen naar administratieve en logistieke zaken zoals afwezigheid in de les, procedures voor te laat komen, enzovoort.
Tenslotte is het raadzaam om meer dan één auditie of gesprek bij te wonen. Vergelijk het met het kiezen van de beste uit meerdere offertes voor een klus die je in je huis wilt laten doen.
Zoals ze zeggen, de goedkoopste is niet altijd de beste, dus probeer de kosten tijdelijk opzij te zetten en kijk gewoon waar de ontmoeting je brengt en hoe je je daarna voelt. Dan kun je alle kleine lettertjes aanpakken!
Hoe Vind je Acteerleraar?
Zoals je zou verwachten, is online zoeken de meest eenvoudige manier om tegenwoordig een acteercoach te vinden. Je hebt je eigen criteria om je zoektocht op te baseren, of dat nu de locatie is, andere studenten, aanbevelingen, en ga zo maar door.
Veel websites gewijd aan beginnende toneelspelers hebben al wat onderzoek voor je gedaan. Ze geven vaak een lijst van de beste acteercoaches voor specifieke acteergebieden, of de beste docenten in de hoofdstad, om maar een paar voorbeelden te geven.
Er kan echter niet genoeg benadrukt worden dat je je eigen zoekopdrachten moet uitvoeren. Je moet ook eigen prioriteitenlijsten maken. Het gebruik van de informatie die door deze partijen wordt verstrekt kan echter geen kwaad om je individuele zoektocht te ondersteunen.
Als je vrienden hebt in de cultuursector, of familieleden die ervaring hebben met acteren, dan heb je misschien het geluk dat je al enkele coaches kent, of op zijn minst enkele aanbevelingen hebt om te benaderen.
In tegenstelling tot wat tot nu toe is besproken, zijn er beginnende acteurs die de coaches naar zich toe laten komen. Een oudere student die zijn carrière nu wil beginnen, heeft bijvoorbeeld misschien niet de tijd om te blijven zitten en te wachten op kansen.
Als je voor deze aanpak kiest, moet je echt vertrouwen hebben in je capaciteiten en flexibeler zijn in je tijd. Hoewel sommigen dit misschien als een erg relaxte stijl beschouwen, kan niemand ontkennen dat het psychologisch de teugels in jouw handen legt.
Je zou ontmoetingen en audities kunnen zien als een manier om ze onder de loep te nemen, in plaats van andersom, wat velen erg afschrikwekkend vinden.
Het is echter altijd goed om te onthouden dat, hoewel jij het creatieve onderwerp bent, zij de gekwalificeerden zijn en respect verdienen voor hun prestaties.
Ze zullen zeker niet onder de indruk zijn van een toneelspeler in opleiding die grenzen verlegt, want dat belooft niet veel goeds voor een goede team- en werksfeer.
Hoeveel Kosten Acteerlessen?
Oké, betalen voor acteerlessen kan een grote uitgave lijken, maar ze zijn niet alleen noodzakelijk voor beginnende acteurs (je kunt deze cruciale stap niet overslaan), ze zijn ook slechts een druppel op een gloeiende plaat vergeleken met de moeite die sommigen doen om roem te vinden.
Sommige mensen verhuizen, soms met hun hele familie, naar plaatsen als Los Angeles in Amerika, alleen maar om hun kansen op het vinden van geschikte audities voor rollen te vergroten.
Bedenk eens hoeveel geld deze mensen investeren in hun carrière! Is het überhaupt mogelijk om een prijs te plakken op de tijd, de moeite en de ontreddering die het met zich meebrengt om naar een nieuw land te verhuizen om je dromen te volgen?
Toch hebben velen er de vruchten van geplukt, dus het is echt ieder voor zich en alles hangt af van de levensstijl die je voor jezelf kiest.
Anderzijds, als je zeker weet dat je niets anders wilt doen, dan kunnen de kosten irrelevant zijn. Als je uiteindelijk miljoenen verdient, kun je genieten van een leven van jet-setting over de hele wereld en kiezen waar je je thuis voelt.
Scholing
Om terug te komen op de toneelscholen, die drie jaar durende opleidingen aanbieden over alles wat met de podiumkunsten te maken heeft. Voor een topopleiding acteren betaal je meer dan € 5.000 per semester. Sommige theaterscholen bieden echter een jaar les aan voor € 10.000 of minder.
Acteerlessen daarentegen zijn uiterst moeilijk in cijfers uit te drukken. Er zijn zoveel factoren die een rol spelen, dat het bijna onmogelijk is om een afgerond cijfer als richtlijn te geven.
Sommige coaches in hoofdsteden kunnen veel meer in rekening brengen dan degenen die in kleinere steden werken, terwijl van een docent met veel ervaring begrijpelijkerwijs kan worden verwacht dat hij meer in rekening brengt voor zijn expertise.
Vaak worden de prijzen ook niet openbaar bekendgemaakt. Dit is zowel om jou te beschermen als de coaches zelf. Ze willen geen geschat bedrag geven dat mensen afschrikt, terwijl ze in feite flexibel kunnen zijn en kunnen kijken naar het bouwen van cursussen rond jouw behoeften.
Op dezelfde manier kunnen ze meer in rekening brengen voor mensen met minder ervaring, of voor specifieke gebieden van hun coaching. Zoals je ziet, is het een ingewikkeld onderwerp!
Andere Kosten
Naast de voor de hand liggende coaching kosten (en de kosten van een verhuizing voor zakelijke doeleinden niet meegerekend!), zijn er verschillende andere dingen die je kunt verwachten toe te voegen aan je lange lijst van uitgaven.
Goede foto's bijvoorbeeld zijn verrassend duur, maar zijn een vereiste voor de sector. Je moet een professionele foto laten maken, maar dat hoeft maar een paar keer per jaar te gebeuren, tenzij je regelmatig van uiterlijk verandert.
Misschien wil je jezelf ook inschrijven op casting websites, vooral als je geen agent hebt die je vertegenwoordigt. Je zult de agent een vergoeding moeten betalen, dus onderzoek welke casting sites het beste zijn in termen van hoeveel mogelijkheden er in jouw omgeving zijn.
Sommige acteurs kunnen van tijd tot tijd workshops bijwonen, om nieuwe vaardigheden toe te voegen aan hun cv. Deze zijn niet verplicht, maar het kan je wel een voordeel geven ten opzichte van je concurrentie.
Tot slot moet je ook denken aan de kosten van levensonderhoud, die natuurlijk voor alle professionals gelden. Het verschil voor toneelspelers in opleiding, echter, is dat ze vaak niet fulltime werkende professionals zijn.
De meeste beginnende toneelspelers hebben een parttime baan terwijl ze solliciteren voor verschillende audities, dus ze moeten op de een of andere manier het geld zien te vinden voor huur, eten, sociale contacten, enzovoort.
In aansluiting hierop, als een acteur, zal je waarschijnlijk zeer bewust zijn van je uiterlijk en begrijpen dat je goed moet zorgen voor je lichaam.
Sportschool lidmaatschappen, personal trainers, kappers, stylisten, schoonheidsspecialisten en vele andere kosten zullen ongetwijfeld een rol gaan spelen.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
