Sommigen belanden in de wereld van het acteren alsof het hun lot is, terwijl anderen hun hele leven streven naar het podium of schitteren op het scherm. Als je het geluk hebt om jezelf financieel te kunnen voorzien (of een familie hebt die je kan helpen) in acteerscholen of een acteerklas, of je bent getalenteerd genoeg om een betaalde beurs voor acteerklassen aangeboden te hebben gekregen, dan kan je relatief vroeg in het beroep terechtkomen.
Als je echt voorbestemd bent om een performer te worden en je ouders je gaan aanmelden voor audities als kind of tiener, dan kun je in feite een kindster worden en ben je nu op zoek om je vaardigheden en techniek aan te scherpen!
Jonge TV-acteurs zijn er genoeg, maar de meeste acterende professionals, over het algemeen, zijn volwassenen wanneer ze succes vinden. Dit is vanwege de volwassenheid van emoties die nodig is om echt goed te kunnen acteren.
Dus als je dacht dat je je kans gemist had, omdat je een heel andere carrière was gaan volgen, dan is nog niet alles verloren. Iedereen die wel eens een toneelles heeft gevolgd, zal het beamen: leerlingen van alle leeftijden, geslachten en achtergronden zijn welkom, dus als je een leven op het toneel ambieert, is je droom nog steeds heel erg binnen handbereik!
Hoe begin je met acteren?
Zoals gezegd, als je bijzonder opdringerige ouders had, je iemand in de business kent die je kan begeleiden, of je bent gespot door een drama professional (dit kunnen toneelleerkrachten zijn die je voordragen voor beurzen of plaatsen op een prestigieuze school, of iemand uit je modellenklas die je aanbeveelt), dan is de kans groot om door te breken in de wereld van het acteren.
Acteerschool is een vereiste voor het vak en staat open voor iedereen, ongeacht leeftijd en beroep. Als je een ouder persoon bent op zoek naar een carrière in de acteerwereld, dan kunnen onafhankelijke acteerlessen voor volwassen beter geschikt zijn voor jou, aangezien ze de goedkoopste en snelste manier zijn om te zien of een leven voor de camera wat voor jou is. En, mijn gok is, als je eindelijk de beslissing hebt genomen om ervoor te gaan en ernaar uitkijkt om je leven in die richting te krijgen, dan heb je niet veel tijd meer te verspillen. Er zijn geen audities, dus geen druk; je kunt je gewoon inschrijven voor een beginnerscursus acteren en er meteen voor gaan.
Aangezien je vaak betaalt voor acteerlessen per termijn, heb je ook geen financiële banden zoals je zou hebben als je een studentenlening aanvraagt om de kosten van een voltijdse acteercursus te dekken.
Met dit alles in gedachten, als je echt serieus bent over het maken van de stap naar het volgende niveau, dan kun je overwegen een acteerleraar in te huren om je een-op-een te helpen om te werken aan je vaardigheden. Een acteerleraar is iemand die je begrijpt en meestal monologen en accenten met je zal instuderen, je zult aanmoedigen om te slagen en manieren zal voorstellen waarop je je passie verder kunt brengen.
Tenslotte is de locatie soms de sleutel voor een beginnende acteur. Ooit gehoord van mensen die verhuizen naar grotere steden om hun vaardigheden te laten zien, dit toe te kunnen voegen aan hun cv en roem proberen te vinden? Daar zit wel wat in; veel hooggeplaatste acteerprofessionals trekken naar de grotere steden en daarom zijn veel van die grotere kansen te vinden in de bruisende stadscentra van Londen, New York City, Chicago of Los Angeles.
Voor wie in het middelpunt van een theaterproductie wil staan, is Londen en zijn beroemde West End een ideale plek om opgemerkt te worden of auditie te doen voor rollen.
Wie kan zich aanmelden voor een dramaopleiding?
Zoals je misschien al hebt ontdekt, zijn er talloze verschillende manieren om een opleiding tot acteur te volgen. Als je je aanmeldt voor een officiële kwalificatie, of als je toneellessen zoekt in je eigen omgeving, is een van de belangrijkste dingen die je kunt doen onderzoek doen naar top acteerscholen en docenten.
Zodra je je zinnen hebt gezet op een cursus of workshop, dan kan je je aanvraag insturen of aanmelden voor een auditie. Het is belangrijk om te weten dat veel scholen een auditie prijs hebben van tussen de €45 en €65 (hoewel er een aantal financieringsmogelijkheden zijn om deze kosten te dekken, moet je er rekening mee houden dat je reiskosten en vrije tijd niet vergoed zullen worden).
Of een plaats op de school van je keuze nu afhangt van je auditie, of dat je jezelf alleen maar gaat voorstellen aan een toekomstige docent, je moet je in ieder geval goed voorbereiden op je gesprek. Als je gevraagd wordt een monoloog voor te bereiden, moet je die repeteren en aanscherpen tot je zeker weet dat je niets meer beter kunt doen (zorg er wel voor dat je in de nachten voor je auditie wat slaapt, want je wilt alert en gezond zijn!).
Als je auditie doet voor een theatrale rol, zorg er dan voor dat je je dans en zang in de studio hebt geoefend.
De jury is op zoek naar je persoonlijkheid, verbeelding, creativiteit en authenticiteit, dus wees niet bang om iets op je eigen manier te doen in plaats van hoe je toneelleraar je heeft verteld hoe je het moet doen. Ga door en wees moedig maar geloofwaardig.
Opties voor acteerlessen
Er zijn veel verschillende paden te bewandelen voor nieuw opgeleide acteurs. Ongeacht waar je jezelf ziet in de komende jaren, zal je artistieke of theatrale opleiding de sleutel zijn tot het bereiken van jouw hoogste niveau.
Terwijl er tal van workshops en lessen zijn om aan deel te nemen die je zullen helpen tijdens je carrière als acteur, ga ik me nu richten op de kwalificaties en ervaring die je nodig hebt als drama professional. Je kunt acteerlessen volgen die zich richten op deze vaardigheden of een privé-acteercoach bij jou in de buurt vinden om je één-op-één te helpen.
Soorten acteerlessen
Toneelschool is een fantastische optie voor het starten van een carrière in film, TV en media, omdat het drie jaar full-time training biedt, waardoor je een goede basis ontwikkelt en je leert over de industrie. Acteerlessen zijn een goede keuze voor degenen die zich niet kunnen verbinden aan full-time onderwijs, omdat ze het zich niet kunnen veroorloven, werken, behoefte hebben aan een flexibel schema of een gezin hebben te ondersteunen. Kosten voor acteerlessen zullen verschillen, afhankelijk van of je leert op een school of met een privé-leraar.
Andere soorten cursussen die beschikbaar zijn, zijn improvisatie, komedie lessen, improvisatie komedie, acteertips voor reclames, acteren voor film voor beginners, acteerlessen voor kinderen, lessen voor volwassenen, zanglessen en danslessen.
Hieronder staan een paar cursussen die hoog aangeschreven staan in de industrie, en waarvan veel jury's verwachten dat je er aan hebt deelgenomen tijdens je aanloop naar het opbouwen van een acteercarrière. Vergeet niet, terwijl sommige geluk hebben, de filmwereld of de entertainment-industrie kan nogal een meedogenloze en competitieve beproeving zijn, dus maak niet de fout te denken dat lessen niet nodig zijn voor jou.
Acteertechnieken (van groot belang)
Acteertechniek lessen zijn een van de meest voorkomende onder beginnende en succesvolle acteurs.
Als je niet van plan bent om naar de toneelschool te gaan, dan is deze masterclass echt een must om je een basis in de industrie te geven. Individuele lessen zullen verschillen in stijl als gevolg van verschillende benaderingen van hun leraar (dat wil zeggen afhankelijk van de manier waarop ze het indelen: met behulp van de veelgeprezen Meisner Techniek, Stella Adler, Method Acting, etc.). Dus onderzoek op zijn minst twee of drie klassen en ga voor degene die je het meest geschikt lijkt.
Bij het kijken naar tv-programma's als 'The Only Way Is Essex', is het moeilijk te geloven dat er enige acteervaardigheid aan te pas komt, maar toch zijn veel realityshows in feite losjes geënsceneerd.
De Sanford Meisner Techniek is een goed voorbeeld om aan je voor te stellen, omdat zijn kernwaarde is dat "acteren niet liegen is, maar het vertellen van de diepste waarheid".
De Meisner Techniek is een acteer benadering die je tijdens je opleiding zult tegenkomen. De lessen bestaan uit slim in elkaar gezette oefeningen die de student moeten helpen een grotere emotionele vrijheid, meer veelzijdigheid en een grotere verbeeldingskracht te bereiken. De nadruk ligt op het acteren in het moment, waardoor de voorstellingen met meer gevoel en diepgang worden gepresenteerd dan bij andere leermethoden, terwijl de steun van de andere leden in de kleine groepen een veilige en gastvrije omgeving bieden om jezelf in uit te drukken.
De gerespecteerde Meisner Techniek en aanverwante studies worden in fasen ontworpen om het beste uit je te halen. Bijvoorbeeld, fase 1 richt zich op emotionele verbinding, fase 2 benadrukt het belang van improvisatie en verkent relaties, en fase 3 ontwikkelt karaktertekst en het werken aan scènes. De Meisner-techniek is, net als veel andere acteertechnieken, beïnvloed door de Stanislavski-methode.
Auditie techniek (zeer belangrijk)
Even belangrijk om bij te wonen. Deze lessen leggen de nadruk op het auditieproces en hoe dit goed te benaderen. Auditie doen is meestal veel zenuwslopender dan optreden, omdat je omringd bent door een panel van onbekende gezichten, die niet weten wat ze zoeken. Als je de rol hebt bemachtigd, kun je er tenminste op vertrouwen dat je het goed doet! Je leert scripts te analyseren, en in het algemeen hoe je indruk kunt maken op het jurypanel.
Een innovatieve cursus auditie techniek is bedoeld om je zelfvertrouwen te vergroten, te leren hoe je je USPs (Unique Selling Points) herkent, te begrijpen hoe je jezelf presenteert tijdens een auditie, je de kans te geven om met professionals uit de industrie te spreken en proefaudities voor een panel van deskundigen mee te maken.
Vergeet niet dat acteerlessen niet alleen voor degenen zijn die een carrière in de filmindustrie willen. Zelfs als je een casting director, acteerdocent, toneelschrijver, voice-over actrice of acteur, een vocale coach, of een komiek wilt worden, dan kan je nog steeds profiteren van bovenstaande klassen en zullen ze je een waardevolle ervaring bieden.
Vond je dit artikel leuk? Laat een beoordeling achter!
Laden...
